8
Ene 12

El esplín

En el momento en el que escribo esto, en la televisión ponen un reportaje presuntamente gracioso acerca de animales, esos grandes amigos [de ciudadano, no del hombre de campo, que los explota]. Un perro monta en monopatín con más destreza de lo que lo haría cualquier humano no experto. Un cerdo, blanco y negro, se acerca a cámara [en realidad, es la cámara quien se acerca, pero parece como que es al contrario], y es deformado por el gran angular, y esto lo dota de rasgos realmente cómicos. Este cerdo se parece mucho a un castor [de cara, aunque en la tele dicen, “rostro”], y ese mismo castor, y no otro, que tiene personalidad y nombre y apellidos, demuele troncos a cámara rápida y parece que también es gracioso. Al mismo tiempo, unos niños hacen compost y se maravillan de las formas y maneras naturales de extraer energía de la basura. Se supone que este programa es divertido.

Y no lo es en absoluto.

El “esplín” (spleen), término hoy en desuso, pero que fue lo más, es un sentimiento propio del romanticismo, y prolongado hasta entrado el siglo 20, por el cual era denotado el hartazgo, tedioso y melancólico, experimentado por el alma del hombre culto y ciudadano que ya lo había probado todo, hastiado de todos los refinamientos culturales de su tiempo no por no haberlos alcanzado sino todo lo contrario, por estar de vuelta de todos ellos [véase Baudelaire]. Es, en definitiva, lo que en, Eros, la superproducción de los afectos, (Anagrama), Eloy Fernández Porta, llama, “sentimiento de lujo”, frente a los denominados “sentimientos basura”.

Hace pocos días, puse un post acerca de la novela póstuma de Foster Wallace, El rey pálido,  la cual, ya lo advierte el prologuista, trata del aburrimiento, y [añado], lo reproduce en tiempo real. Visionario Wallace, ya que parece que el aburrimiento es lo único que lo impregna todo.

No en el momento en el que escribo esto, sino hace unos 15 minutos, he leído en el periódico, El País, un artículo firmado por Xavi Sancho, El tedio, una opción cultural, que me ha recordado la “Época Esplin” que, parece, debidamente corregida y transformada al siglo 21, tenemos ya aquí.

En este momento el perro continúa en la TV su marcha en monopatín, baja una cuesta. El cerdo emite sonidos que parecen producir risa. Los niños hacen compost y saben que no harán otra cosa en toda su vida [los monitores, adultos de entre 20 y 25 años,  se maravillan, aplauden la pericia de los infantes]. El castor ha construido en media hora mucho más de lo que cualquiera de nosotros construiremos en toda nuestra vida. Confiamos nuestra diversión a los animales  y a los niños. Estamos  aburridos. ¿Ha vuelo el esplín?

Copio y pego:

REPORTAJE: Estilos

El tedio, una opción cultural

Baladas, jerséis de lana… son signos de los ‘nuevos aburridos’, cuya figura ensalzan filmes como ‘El árbol de la vida’ y las series ‘Mad men ‘ y ‘The killing’

XAVI SANCHO - Barcelona – 07/01/2012

Una de las principales polémicas del año ha sido la creada alrededor de El árbol de la vida, el filme de Terrence Malick que ganó la Palma de Oro en Cannes y que ha encabezado muchas de las listas de lo mejor del año confeccionadas por los expertos en cine de todo el planeta. Para un segmento notable del público, la cinta es aburrida, hasta el punto de que algunos cines optaron por reembolsar el dinero u ofrecer una entrada gratis a quienes se salieran de la sala durante la primera media hora de proyección.

El supuesto tedio cultural -el que empieza con la curiosidad, se desarrolla con el bostezo y desemboca en la ira más furibunda- es un viejo clásico de la dicotomía entre arte y comercio, entre mainstream y underground, entre Shakira y la Velvet Underground. “Cuando estaba en la universidad, un amigo me preguntó qué clase de idiota era yo, que no había visto Solaris, de Tarkovski. ‘Es muy aburrida’, me dijo. ‘Tienes que verla, aunque no la vas a entender”. Con esta anécdota resumía el periodista de The New York Times Dan Kois el, en algunas ocasiones, desagradecido reto de la dignificación cultural. Pero Kois se equivocaba. Mientras él, como muchos otros, seguía percibiendo la diferencia entre arte y comercio en términos de velocidad, explosiones y coreografías, la industria, con la sorprendente aquiescencia del gran público, sacaba del underground al tedio y lo convertía en tendencia de masas. Acaso, la más destacable, en términos de producción cultural de este pasado 2011.

El primero en acuñar el término nuevo aburrido ha sido Peter Robinson, capo de la web Popjustice, en una pieza escrita para The Guardian el pasado octubre. Robinson desarrolla su teoría alrededor del aburrimiento como el nuevo negro, como un “síntoma cultural”, y toma el éxito de la cantante Adele como epítome del retorno al culto a la balada, al color beis y a la atemporalidad. Destaca como algunas emisoras de radio británicas a las que jamás se les hubiese programar algo a menos de 128 bpms han sucumbido a la morosa sensibilidad de la autora de 21. El aquelarre descerebrado propulsado en el ámbito de la música de baile de masas por gente como Pitbull o David Guetta ha favorecido el resurgimiento de la pasión por la autenticidad. Ya no hace falta ser un intelectual para gozar del aburrimiento.

Pero este nuevo tedio masivo no se circunscribe solo al mundo de la música, sino que parece, según la opinión de periodistas como Jim Jeffries, contaminar cualquier forma de lo anteriormente conocido como entretenimiento. Para él, una serie como Downton Abbey sirve para conectar el aburrimiento con ciertas tendencias reaccionarias dentro de la maltrecha industria cultural, que ha optado por el gris como solución de consenso. “La serie no solo describe un orden social reaccionario, sino que ayuda a crear uno nuevo”, apunta Jeffries, quien va más allá en la provisión de fondos para la escena aburrida, recordando el éxito de los programas de cocina, de la pastelería como hobby o incluso del ganchillo y la reparación de bicicletas como actividades de sorprendente éxito entre la modernidad. La serie The killing parece haber puesto de moda los jerséis de lana. Y la serie Mad men, el traje gris. “Es que incluso las ventas de albornoces y pijamas se han disparado”, se queja Jeffries.

¿Seremos capaces aquí de pillar la tendencia al vuelo y crear nuestros propios iconos del nuevo aburrido? De alguna manera, Pablo Alborán podría ser el equivalente español de Ed Sheeran, otro icono de esta etiqueta que, según Peter Robinson, le ha robado el corazón a los ingleses gracias a representar la síntesis de lo que el público de las islas pide a sus artistas de éxito: “Que sean auténticos y parezcan guais”. Alborán sería una correcta traducción del fenómeno, al sublimar nuestro deseo de que los artistas sean auténticos y, sobre todo, que no parezcan demasiado guais.


4
Ene 12

El dedo de Weiwei

4 momentos de la pieza, Study of perspective (1995-2003), del chino  Weiwei.

Study of perspective- White House

Study of perspective- Eiffel Tower

Study of perspective- Tiananmen

Study of perspective- Mona Lisa

El otro día, en el post, Cosas y Momentos de 2011 (título, por cierto, harto cursi, pero ya es tarde para cambiarlo), hablé de la la expo de los millones de pipas de porcelana del artista chino Weiwei.
En esta otra pieza, Study of perspective, que por su conceptualismo, humor/seriedad y economía de recursos me parece inteligentísima, hay una peculiaridad “colateral”: la mímesis entre el dedo que estudia/insulta, y el objeto estudiado/insultado. En las dos primeras, Casa Blanca y Torre Eiffel, el dedo de Weiwei reproduce la verticalidad del fondo (las columnas de la Casa Blanca y, obviamente, la vertical Torre Eiffel). Por el contrario, en las dos últimas fotos, el dedo nada imita: ni la plaza Tiananmen es vertical ni el cuadro de la Mona Lisa llama a nada que recuerde la forma del dedo. Esta tontería me ha hecho mucha gracia, muchísima, porque me hace pensar en la equivalencia/no equivalencia de 2 lenguajes enfrentados, y en el “problema de comunicación”, que no es otro que el ”problema de traducción”, etc, etc, etc, etc. 
Y así se van unas Navidades.      
2) Éstas otras también son la bomba, Urna de la Dinastía Han, y Dejar caer una urna de la Dinastía Han.  

Han Dinasty Urn- Weiwei 1994

Dropping a Han Dinasty Urn- Wiewei, 1995

NOTA: bajo excusa de “crímnes económicos”, Ai Weiwei fue secuestrado, este año, por las autoridades de su país. También, las autoridades demolieron su estudio.

De Wikipedia:

Desaparición

El 3 de abril de 2011 la familia de Ai denunció su desaparición, al tiempo que empezaron a colgar carteles escritos a mano: “Ai Weiwei, varón, 53 años, fue asaltado por dos hombres el domingo en el aeropuerto de Pekín (…) Sigue desaparecido”.El 7 de abril el gobierno de la República Popular China afirmo que Ai se encontraba detenido en un lugar indeterminado por presuntos delitos de “crímenes económicos”.

El 22 de junio de 2011 fue liberado bajo fianza. Tras su liberación ha empezado a denunciar casos de tortura en las cárceles de China a través de Twitter.

 


2
Ene 12

Deshielo a mediodía

El primer día del año hacía mucho sol a pesar de que el aire era frío, y alguien me regaló un libro del poeta Tomas Tranströmer (Nobel de literatura 2011). Se trata de la antología,  Deshielo a mediodía [edit Nórdica, traducción Roberto Mascaró]. No había leído nada de él hasta hoy. Lo he estado leyendo en el interior de un coche, y después en una silla y después en otra silla, más cómoda, de escay marrón, decolorado donde las piernas se apoyan; parecían surcos. Bajo ese forro reside la espuma o alguna otra clase de fibra, muy blanca porque nunca ha visto el sol. 

Y me gustó mucho Deshielo a mediodía.  

[copio a brazo. Por algún motivo que se me escapa, el procesador de texto no me permite hacer el espaciado correcto entre las estrofas, así que pongo un * en esos lugares]

I

Aquí estuve a punto de perecer una tarde de febrero.

El coche resbaló de lado en el hielo, avanzó

por la senda contraria. Los coches enfrentados

-sus focos- se acercaron.

*

Mi nombre, mis bolsillo, mi trabajo

se liberaron y se quedaron silenciosos atrás,

cada vez más lejos. Yo era anónimo

como un muchacho en un patio de colegio rodeado de enemigos.

*

El tráfico contrario tenía luces poderosas.

Me iluminaban mientras yo conducía y conducía

en un terror transparente que fluyó como clara de huevo.

Los segundos crecieron – en ellos se podría encontrar lugar -

se hicieron grandes como pavellones de hospital.

*

Uno podía casi quedarse

y respirar un instante

antes de ser destruido.

*

Entonces apareció un apoyo: un grano de arena que ayudó

o un maravilloso golpe de viento. El coche se soltó

y reptó rápido a través de la ruta.

Un poste fue golpeado y quebrado -un tono claro-

voló en la oscuridad.

*

Hasta que llegó la calma. Yo seguía en el asiento

y ví que alguien llegaba entre la nevisca

para ver qué había sido de mí.

II

He andado por ahí largo tiempo

en los helados campos de Östgötland.

No se veía a nadie por ningún lado.

*

En otras partes del mundo

hay quienes nacen, viven, mueren

en continuo tumulto.

*

Ser siempre visible – vivir

en un enjambre de ojos -

debe de dar una expresión particular al rostro.

El rostro cubierto de arcilla.

*

El murmullo sube y baja

mientras ellos se reparten entre sí

el cielo, las sombras, los granos de arena.

*

Necesito estar solo

diez minutos por la mañana

y diez minutos por la tarde.

-Sin programa.

*

Muchos.

*

Uno.

(Soledad, de, Tañidos y huellas, 1966)


29
Dic 11

Cosas y momentos de 2011

El momento más emocionante fue cuando anunciaron algo 100% insospechado: es posible que, bajo ciertas condiciones, los neutrinos viajen más rápido que la luz. De confirmarse el experimento, habría que empezar la física casi de cero. Algo así como el 11-S de la física contemporánea.  

Hace pocos días se murió la mona Chita [que en realidad era un macho y se llamaba Mike], a la edad de 81 años, célebre por las películas de Tarzan. Vivía en un parque para animales, sito en Florida. Lo que me sorprende de su muerte es que haya sobrevivido a todos los actores con los que compartió pantalla. No sé qué significa que Tarzan haya muerto antes que su mascota. Algo así como que la selva es un concepto que tiende a infinito.

Juan Feliu y yo comenzamos a componer y grabar nuestro disco, Pacas go downtown, en abril. Lo terminamos en el mes de julio, justo el día anterior a que yo me largara a Centroamérica y USA, de promo. Pronto [febrero o marzo] podremos colgarlo en la Red para que sea escuchado POR TODO EL MUNDO.   

En verano, durante los viajes, me obsesioné con cosas de Deleuze y de 2001 una odisea del espacio, lo que dio como resultado los vídeos “serie 9000”, que colgué en Youtube. Por ejemplo

http://www.youtube.com/watch?v=xTez7D4eUyE

http://www.youtube.com/watch?v=tYvEAtPNiLk

http://www.youtube.com/watch?v=yZGxBTrGoXU

Por primera vez tuve entre mis manos un libro en cuya portada aparece la palabra, Bromatología, que tenía que ver con la alimentación de cerdos, vacas, gallinas y otras clases de animales. Lo considero un hallazgo.

Vi un reportaje retrospectivo de fotografías de Rafael Sanz Lobato, acerca de cierta España que hoy llamaríamos “negra” pero que supongo que para aquellos habitantes era tan blanca o gris o negra como la actual. Una foto retrata una matanza de cerdo en Segovia, año 1967. Un niño, que sostiene las patas del animal ya muerto, mira a la cámara. Todo es oscuro y me asusté un poco al ver cómo era el medio rural el año en que yo nací.

Los grupos españoles que más me ha gustado son Los Punsetes, a los que por motivos que desconozco no les había prestado mucha atención. También, Nudozurdo con su nuevo disco:

http://www.playgroundmag.net/disco/19974-tara-motor-hembra

y Za!:

http://www.playgroundmag.net/disco/19334-megaflow

En el las fotografías de comida que hay en la revistas de tendencias o generalistas, descubrí que disponen los alimentos cocinados de manera que si rotas la página terminas por ver alguna figura en ellos –me refiero a una cara, un ratón, una flor, un coche, etc-

Me reí mucho con un sketch de José Mota, ahora no recuerdo cuál.

En la relectura del libro Ontología cyborg, de Teresa Aguilar García (Gedisa 2008), me fijé en una frase que se me había pasado por alto, “El body art y también el land art reivindican lo mismo: el cuerpo animal y el cuerpo territorial como lugares paras ser marcados”,  lo que indica que para estas prácticas el Cuerpo y la Naturaleza son algo netamente artificial.

Acabo de darme cuenta de que casi no he escuchado música internacional [nueva] de este año. Pero el disco de PJ Harvey, Let england shake, me gustó muchísimo:

 http://jenesaispop.com/2011/02/14/pj-harvey-let-england-shake/

Vi una exposición de un célebre artista chino [más célebre aún por su posterior encarcelamiento debido a motivos políticos], que constaba de millones de pipas [de las de comer], pero de porcelana, y tan perfectas que parecían reales. El caso es que, 1) al poco tiempo de ser inaugurada se prohibió que la gente las tocara porque había sospecha de que estaban pintadas con  alguna sustancia tóxica, y 2), habían sido pintadas a mano por cientos, quizá miles, de chinos. Creo que fue ése el gran logro de la expo, poner en jaque el puritanismo occidental de traza calvinista. He de admitir que yo cogí una.    

Me gustó mucho este artículo:

http://venuspluton.com/infra-estructura-experimental-una

Firmé un contrato de edición para mi próximo poemario, Antibiótico.y otro de reedición de, Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus,  Y escribí mucho, lo que podían llegar a ser 4 novelas y un ensayo, o nada.

Uno de mis libros tuvo un desagradable encontronazo con una señora, y mucha gente, con total generosidad, apoyó el libro. Creo que eso de alguna manera lo compensa en alguna clase de justicia paralela.  

A mi pesar, he viajado tanto que creo que todos mis próximos libros deberán su escritura a las terminales de aeropuerto y a las habitaciones de hotel. Y no sé si eso es bueno o malo. Un tipo que, tumbado en los asientos, dormía en la terminal internacional del aeropuerto de Guatemala City, roncaba de una manera desconocida para mí. Parecía música. Disimuladamente me senté a su lado y grabé ese sonido. Nunca se sabe para qué puede valer.    

Actué con Eloy Fernández porta en el festival SOS y le estreché la mano a Patti Smith [blanca y helada, y unas arrugas que me resultaron familiares]

Eloy se transformó en, El Justiciero De La Noche Modelna.

En el Hotel Hilton Downtown de Miami descubrí que Paris Hilton es idéntica de cara a su bisabuela [una vaquera], pero en rubio, lo que hace pensar en la pertinencia de los saltos genéticos.

En Nicaragua di un taller de narrativa, y otro en El Salvador y otro en Guatemala, y fueron 3 momentos importantes. Conocí a escritores de esas latitudes, tremendamente inquietos.

Siempre que llegan estas fechas recuerdo que, tal día como hoy, fui a visitar a Germán Sierra, y hablamos de cremas corporales y de orejas.

El concierto que más me gustó fue este:

http://blogs.alfaguara.com/fernandezmallo/2011/08/07/sufjan-stevens-en-prospect-park-brooklyn-mas-valicourt-hiperminimos-pablo-gallo/

Visité un castillo, nunca había estado en un castillo.

El rey pálido, de David Foster Wallace, me sugirió un remake de ese mismo libro, pero en verso, que no creo que tenga ya tiempo para escribir.

Hice 6 pegatinas con los 6 últimos problemas matemáticos sin resolver, y las he ido pegando por diferentes lugares de América, Europa y África. Lo he filmado y fotografiado. Me falta pegar la última. Quizá en 2012.


27
Dic 11

Hoy en La Iguana, Vigo, concierto 30 aniversario de Siniestro Total

 

La Voz de Galicia, Copio y pego:

LA VOZ DE GALICIA-Jorge Lamas 27/12/2011

Entrevista a Julián Hernández, cantante -antes batería-, de Siniestro Total
 «La nostalgia es un sentimiento paralizador y reaccionario»

Teatro Salesianos. 27 de diciembre de 1981. Siniestro Total daba su primer concierto. Los historiadores sitúan ahí el inicio oficial de la Movida de Vigo. Hoy se cumplen tres décadas de aquel debut. Siniestro Total (S.T.) suma ya 30 años y lo celebrarán con un concierto especial en La Iguana de Vigo, donde nunca antes han tocado. Julián Hernández es el único músico de aquella formación original que 30 años después sigue en la banda.

-¿Cómo será el futuro de S. T.?

-No llevamos a rajatabla lo de «no future», pero hacemos las cosas sobre lo inmediato y ahora tocan los conciertos del 30.º aniversario. Claro que la historia es un poco complicada y a ver cómo hacemos.

-Con 30 años de carrera no tendrán demasiados problemas.

-No es garantía de nada porque la música es una inseguridad permanente.

-Han tocado punk, rock, blues, country y música contemporánea. ¿Y el folk, qué?

-Lo decía Howlin? Wolf: «Yo soy un cantante de folk». Algo hay en algún disco, pero sí que deberíamos hacer un disco estrictamente folky, pero las cosas nunca nos salen como pretendemos. Mira lo de Country o la Historia del Blues, nos salieron dos discos en los que hay country y blues pero no de manual.

-¿Qué razones han permitido que S.T. haya cumplido 30 años?

-Son varias. Ha habido una gran dispersión de géneros, porque nosotros más que músicos somos fans e intentamos imitar cosas y el error en la copia es el estilo del grupo, pero un género determinado no hay. Los cambios en el grupo también ayudaron a oxigenarnos. Al mismo tiempo, todos los componentes del grupo mantienen proyectos paralelos. Todo esto, mezclado con ciertas casualidades, el control organizativo de nuestro mánager Blanco y que somos bastante cabezotas ha ayudado a mantener la estructura.

-¿Hubo algún momento crítico?

-Ha habido momentos en los que dijimos: «Esto ya no tiene mayor historia». Ocurrió cuando se fueron Coppini, Alberto Torrado y Miguel Costas, pero mantuvimos aquello de que nadie es imprescindible, fue llegando la gente adecuada en el momento justo y todo funcionó.

 -Han salido estos días libros sobre la Movida. ¿Cómo sitúa la nostalgia?

-La nostalgia pura y dura, es decir, pensar que otros tiempos fueron mejores a los actuales, es un sentimiento reaccionario, porque te paraliza y no te deja avanzar. Otra cosa es que asumamos la historia del grupo y que situemos cada hecho en su medida con la perspectiva que puede dar el tiempo. Me parecen muy bien los libros de Emilio Alonso y Víctor de las Heras sobre un Vigo que ya no existe. Tampoco creo que sean libros nostálgicos, sino que son una documentación de un tiempo.

 -En 1986 decía usted en una entrevista publicada por La Voz: «La Movida está en el paro».

-Era irónico que se llamase Movida cuando media ciudad estaba en el paro, era de una crueldad infinita. Vigo aprovechó el desmantelamiento industrial para reconvertirse en una ciudad de servicios, con bares y cafeterías abiertas toda la noche. Nosotros tampoco fuimos tan partícipes ni en Madrid ni en Vigo. A pesar de estar todo aquel rollo superchic, nosotros siempre acabábamos en los bares más tradicionales y tampoco estábamos en el medio del meollo.

 

-¿Está de acuerdo en que han recorrido un camino desde el desprecio absoluto hacia el virtuosismo hasta la búsqueda de la perfección del sonido?

-Pretendíamos tocar bien. Es cierto que ha había mucho sarcasmo sobre el virtuosismo del rock sinfónico, porque el virtuosismo vacío no nos interesa en absoluto. Queremos tocar para que se entienda lo que queremos tocar. Repasando los primeros discos, redescubrí el bajo fantástico de Alberto Torrado. Yo tocaba la batería lo justito para no irme de tiempo y Alberto hacía todos los dibujos. No éramos lo más virtuoso del mundo pero sí pretendíamos ser eficaces.

 


24
Dic 11

En Público + otras cosas

1)

El Hacedor (de Borges), remake, uno de los libros del año según diario Público (pinchar para ampliar)

2)

En Crt+Alt+Supr (corto y pego, lo destacado en negrita no es mío)

A falta de menos de 100 páginas para terminar la lectura de El rey pálido, novela póstuma de David Foster Wallace, sé ya que lo que en el prólogo afirma Michael Pietsch, compilador del material, contra todo pronóstico es cierto: El rey pálido trata del aburrimiento. Y de economía. Centenares de páginas dedicadas a explicaciones técnicas acerca del modo en que funciona la Agencia Tributaria estadounidense. Personajes al servicio de ese cuerpo abstracto. Sólo el último autor de lo que se dio en llamar posmodernismo podía hacer algo así, ironizar con la economía que vendría, no hablar del aburrimiento sino “mostrarlo” en casi 600 páginas tal como se mostraría una metafísica del tiempo muerto. No es la épica del humano intervenido en El proceso, sino el kafkiano proceso del propio Proceso (Económico-Administrativo), descrito con la minuciosidad de un Faulkner o un Benet aplicados a la creación de un territorio llamado Agencia Tributaria. Decididamente, Wallace, siempre adelantado, en sus últimos años ya veía la actual “broma infinita”. Hay mucho humor, pero siempre al servicio del aburrimiento. En un pasaje un tipo pergeña su obra teatral, que ha de ser “totalmente realista”: un actor revisa “formularios y retenciones”, pasa páginas en silencio, sólo eso. Al principio el público se incomodaría; a la media hora todos deberían haber abandonado la sala. La contemplación de la Realidad es lo más aburrido. La Realidad es un tipo que repasa declaraciones de la renta en una sala vacía. AFM

3)

Nuevo blog de Gabi Martínez, quien está haciendo una literatura de viajes híbrida, interesantísima:

http://www.gabimartinezblog.blogspot.com


22
Dic 11

Libros que me han gustado este año

De los últimos libros que  leído, estos 4 me han gustado mucho:

– La adoración, Juan Andrés García Román (DVD ediciones) Poesía. Momentos realmente deslumbrantes; en el límite de todos los géneros [lo que ya ocurría con su anterior poemario, El fósforo astillado, también en DVD]

–El rey pálido, David Foster Wallace (Mondadori). Novela. Prosa irónica y rigurosa hasta la exasperación, acerca de la economia y del aburrimiento. Su póstuma y última gran broma infinita. Como si Faulkner o Benet inventaran un territorio llamado Hacienda Pública; o una singular actualización de, El proceso. (Este viernes, en El Cultural, en  Crtl+Alt+Supr, me extiendo un poco acerca del libro)

– Spanish fiction in the digital age (Christine Henseler, edit Palgrave Macmillan, NY, 2011). Ensayo.  Texto teórico, a cargo de esta profesora de literatura española en Union College, NY. La “nueva narrativa” generada en España en los últimos 15 años. Un libro con audaces análisis cruzados y con herramientas de teoría “propiamente contemporánea”. En mi opinión, un libro que está llamado a ser una referencia internacional en cuanto a la última narrativa en España.

– Literatura de las nuevas tecnologías. Aproximación estética al modelo literario español de principios de siglo (2001-2011), Jara Calles, Univ de Salamanca. Tesis doctoral, 2011. Descargable, aquí (más de 900 páginas):

http://gredos.usal.es/jspui/handle/10366/110856

Un también desumbrante análisis, y ya referencia, de la última literatura española en relación con las nuevas tecnologías. A cargo de la joven crítico, Jara Calles.

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Además, otros libros que he leído este año y que me han gustado, (¡puede que se me olvide de alguno!), (el orden no es de preferencia, ni las mayúsculas o minúsculas; según iba viniendo el corta y pega. Los géneros, novela, poesía, ensayo, etc, sólo son aproximados. No todos han sido editados este año):

Borges y la matemática, Guillermo Martínez (Seix Barral) -Ensayo

El nacimiento de la física en el texto de Lucrecio (Caudales y Turbulencias), Michel Serres (Pre-Textos)-Ensayo

(RED)ACCIONES, cuatro breves ensayos a cargo de Ernesto Castro, Jara Calles, Miguel Espigado y Raúl Quirós (Edit. Carlson)-Ensayo

Alma, Javier Moreno (Lengua de Trapo)-Novela

El desierto verde, Eduardo Moga, (edit. El Gato Gris, libro de autor, edición limitada)-Poesía

Hacerse el muerto, Andrés Neuman (Páginas de Espuma)- Relatos

Escrituras past, tradiciones y futurismos del siglo 21, Juan José Mendoza,  (Edit. 17Grises) -Ensayo

Los electrocutados, JP Zooey (Alpha Decay) -Novela

El cielo de Pekín, Miguel Espigado (Lengua de Trapo) -Novela

BLANCHOT, ESPACIO DEL DESASTRE, José Vidal Valicourt (editorial Rilke) -Ensayo

DESDE EL OTRO LADO DEL ESCAPARATE, Toni Segarra, (Espasa) -Ensayo

CULTURA MAINSTREAM (CÓMO NACEN LOS FENÓMENOS DE MASAS), Fréderíc Martel (Taurus) -Ensayo

IDIOTECA, Raúl Quinto, (edit El Gaviero) -Poesía

Obra completa, Lois Pereiro, Lois Pereiro (Libros del Silencio) -Poesía

Sólo para gigantes, Gabi Martínez (Alfaguara) -Novela

Punto de fisión, David Torres (Algaida) -Novela

El Hielo, Vladimir Sokorin (Afaguara) -Novela

Los poemas que vi por un telescopio, Yaxkin Melchy (Fondo Editorial Tierra Adentro)-Poesía

MISSING -UNA INVESTIGACIÓN, Alberto Fuguet (Alfaguara) -Novela

Odio, David Refoyo (La Bella Varsovia) -Poesía

Dragados y construcciones, Adolfo Cueto (Visor) -Poesía

LOS POSEÍDOS, Elif Batuman,(Seix Barral) -Novela

Asesino Cósmico, Robert Juan Cantavella (Mondadori) -Novela

El libro de los vivos, Juan de Madre (Sloper) -Novela

La reina del burdel, Macky Chuca (Sloper) -Relatos

Mímesis y Simulacro (ensayos sobre la realidad, del Marqués de Sade a David Foster Wallace), Juan Francisco Ferré (E.D.A. Libros) -Ensayo

EL CICLISTA DE CHERNÓBIL, Javier Sebastián (edit DVD) -Novela

Codex de los poderes y los encantos, Martín Rodríguez-Gaona (Olifante) -Poesía

¿Qué fue ‘lo hipster’?, Mark Greif (Alpha Decay) -Ensayo

Nocilla Experience, la novela gráfica, Pere Joan (Alfaguara) -Novela gráfica

Teleshakespeare, Jorge Carrión (Errata Naturae) -Ensayo

Guía de compejos, estética de teleseries, José Luis Molinuevo, (Ensayo), descagable aquí:

http://joseluismolinuevo.blogspot.com/2011/03/novedad-guia-de-complejos-estetica-de.html


20
Dic 11

El corazón de Julia

Robert Juan Cantavella y Óscar Gual, imparables con su punk-folletín, El corazón de Julia.

Imprescindible el blog de, El corazón de Julia:

Aquí en capítulos: http://www.sigueleyendo.es/el-corazon-de-julia/

Presentación en Barcelona (que el cartel no lo dice):


18
Dic 11

Punsetes

Me tomo muy en serio a Los Punsetes, quizá el grupo más serio que hay. Me gustan mucho los Punsetes.


15
Dic 11

Discurso

 

Erick Meyenberg, en Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona

Encabezado de El Ranchito, en El Matadero, Madrid

Bloody Sundae, Baldesari, 1987, en algún lugar de América

 

 Tengo muchas ganas de ver estas dos expos: Nos hicimos la ilusión de avanzar directamente (Espai Social Caja Madrid, Barcelona), y El ranchito, resultado de un proyecto de investigación colectivo de “alternativas a los formatos habituales de exhibición”, que se abre hoy en El Matadero, Madrid.

[Aparte, están esas concomitancias -que que sólo son detalles mínimos y llamativos de cada exposición-, con ciertos trabajos de  Baldesari. Me interesan por cuanto resultados similares pueden usarse para proyectar discursos estéticos diferentes]