Septiembre, 2010


29
Sep 10

Objeto punzante

Un lunes de principios de septiembre fui a Bilbao a una conferencia sobre poesía, organizada por la revista de poesía Zurgai, en la que estábamos Manuel Vilas, Fernández de la Sota y yo. Se celebró a las 8 de la tarde en el salón de actos de la BBK. Después, cenamos en un restaurante de mantel de cuadros, tipo “casa de comidas”.
A la mañana siguiente, ya solo, tenía varias horas por delante antes de la salida del avión, así que fui al museo Guggenheim a ver la expo de Anish Kapoor. Allí compré un libro acerca de su obra, Unconformity and Entropy, y después, de regreso al hotel, callejeé. Me sentía sediento [los museos tienen un aire acondicionado muy seco], y al pasar por una pequeña calle entré en una panadería en que la había una máquina expendedora de refrescos con gas; extraje una Cocacola Zero.

Cuando atravesaba la puerta de salida, miré al suelo, y vi en la acera un papel que me llamó la atención. Me agaché. Se trataba de un billete, usado, de avión. Vuelo Iberia6584, día 9 de septiembre, Bogotá-Madrid. Yo había hecho ese mismo trayecto, Iberia6584 Bogotá-Madrid, también  pocos días antes, el día 5. Extrañado por la casualidad, cogí el ticket con intención de guardarlo y, en ese momento, al roce de la mano con la acera, sentí un dolor agudo e intenso en un dedo de la mano izquierda. Lo observé, y me di cuenta de que me acababa de clavar algo punzante entre la uña y la carne. Un pequeño objeto, oscuro, no supe si metálico, plástico o qué, de tal modo que cuando intenté extraerlo [allí en la calle, o en el avión, mientras ojeaba el libro de Anish Kapoor, o ya en mi casa], me dolía porque se clavaba aún más.

Al día siguiente, el objeto continuaba entre la carne y mi uña, pero sólo me dolía si apretaba. En lugar de intentar quitarlo, decidí olvidarlo. Pensé que, quizá, si no lo tocaba, iría emergiendo por sí solo a medida que creciera la uña. Parecía que, en vez de luchar contra el objeto, la mejor estrategia consistiría en dejar que éste se adaptara a mi cuerpo, quien lo tomaría como suyo y lo expulsaría por sí solo. Una especie de simbiosis en vez de confrontación. Pasaron un par de semanas y, en efecto, la espina iba saliendo al ritmo del crecimiento de la uña. Me hacía gracia ver esa evolución del objeto en mi cuerpo, por lo que fui escaneándome el dedo cada 3 ó 4 días.

Al ampliar las imágenes de los escaneados, me extrañó mucho la geometría de la unión, carne-uña, tenía unas formas muy quebradas, como una costa o algo así. Un dedo sano y estandar, si lo amplías lo suficiente, se convierte en algo absolutamente anormal, raro.

Hace un pocos de días el proceso llegó a su final. La espina estaba ya totalmente desclavada. La desprendí con facilidad con unas pinzas. No tengo ni idea de qué es, pero parece metálica, y está seccionada, como si tuviera una cabeza. Como puede verse en la foto a escala, mide casi 2mm.
Entonces, pude cortarme ya la uña.

Se me ocurrió escanear esa uña cortada y la espina, juntas [para evitar reflejos puse un papel blanco que las cubriera].
El resultado, lo saturé con photoshop, y apareció un extraño paisaje, algo que no había imaginado.
Imprimí la fotografía.

2)
Ayer, me levanté pensando en esa fotografía y en ese paisaje, no podía apartármelo de la cabeza. Miré por la ventana y, como había Huelga General, las calles estaban casi vacías; la ocasión ideal para callejear con tranquilidad. Cogí la fotografía, una cámara de fotos, y salí de casa. Fui entonces tirando la fotografía en las aceras, en el césped, en contendores de basura, o clavándola en los árboles, para fotografiarla en esos contextos. Y en todos, pegaba muy bien, quedaba fenomenal. Era bonito ver cómo la fotografía era ubicua, general, como si perteneciera a todas las cosas a pesar de ser única y a pesar de su intrínseca extrañeza.

Continué así durante casi una hora, y al pasar por delante de la peluquería a la que suelo ir, me palpé el bolsillo, vi que llevaba dinero, y decidí entrar a cortarme el pelo.  Tuve que esperar a que terminaran con una clienta, cogí una revista, la abrí por una página cualquiera, puse mi fotografía encima, y volví a fotografiar el conjunto. Y de nuevo aquello pegaba.
Decididamente, se integraba en cualquier material, superficie, textura, fondo y forma. Una especie de Fotografía Definitiva.

3) Esa misma noche, mientras escribía esto y recolectaba todo el material, recordé el libro de Anish Kapoor, Unconformity and Entropy, el que había comprado en Bilbao. Lo busqué, y nada más comenzar a pasar las páginas vi algo que me resultó familiar: un registro de rayos cósmicos, una impresión en papel que, según ponía el libro, tarda horas en producirse, horas en captar todas esas trazas, oscuras y puntiagudas, que son espinas o púas de luz, me dije. Pareciera que lo que tuve durante días entre mi uña y mi carne fuera uno de esos rayos cósmicos, solidificado en el momento de recoger del suelo aquel ticket de avión usado.
De alguna manera, yo le había robado un rayo cósmico al mundo, y ahora se lo estaba devolviendo, por eso quedaba tan bien en el césped, los árboles, las revistas y las aceras, me dije.


27
Sep 10

Marcianos en la ONU

Hoy viendo el telediario vi la siguiente noticia: la ONU propone a una astrofísica como embajadora de la Tierra para posibles contactos con alienígenas. Lo tomé por una broma, un magnífico efecto colateral de la Quimera Falsificada. Pero es cierto, abajo la noticia por Europa Press. Alucinante.

Ya decía yo que por algo la ONU nunca me había inspirado demasiada credibilidad:

La ONU designa embajador para posibles contactos con alienígenas

Europa Press | 26/09/2010 – 13:31

La astrofísica malasia Mazlan Othman será designada en próximas fechas como embajadora de Naciones Unidas para el Espacio, y se encargará de coordinar la respuesta de la Humanidad en el momento en el que se produzca un contacto con una raza alienígena.

Othman, actual directora de la Oficina de Naciones Unidas para el Espacio Exterior (UNOOSA), explicará en profundidad las competencias de su nuevo cargo en una conferencia ante la Royal Society en el condado de Buckinhghamshire (Inglaterra) la próxima semana.

La propuesta de Othman para el cargo se debe al gran número de planetas que orbitan estrellas descubiertos recientemente, lo que incrementaría las posibilidades de que la raza humana contactara con vida extraterrestre inteligente.

El plan para convertir a la UNOOSA en el organismo de coordinación para encuentros con extraterrestres será debatido por los comités científicos de Naciones Unidas antes de ser enviado a la Asamblea General.

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¡DESPUÉS, RESULTÓ SER UNA NOTICIA FALSA!

Por cierto, que respecto a esto, grandes mentes han dicho cosas muy raras. Por ejemplo, Kant, estaba convencido de que todos los planetas y astros estaban habitados. Y que sus habitantes eran tanto más sutiles e inteligentes cuanto más sutil y ligera fuera la materia del planeta. Así, los más tontos serían los de Mercurio, que es planeta más denso y próximo al Sol. Los más inteligentes, los de Júpiter y Saturno. Y así.

Yo propongo como embajador a Darwin Deez, que como ya es un marciano, tenemos mucho camino allanado. Y además tiene los mejores vídeos de la Red, un prodigio de producción:


25
Sep 10

Ser moderno en 6 pasos

Ayer, en el suplemento EP3 de El País, Xavi Sancho firmaba un breve artículo, Ser moderno en seis pasos,  en el que se parodia toda la parafernalia de lo que significa hoy ser “moderno” (o hipster).

Muy bueno, me partía de risa.

Aquí puede leerse (página 6): http://es.calameo.com/read/00002985885f010aa07ac

Todo venía a colación de un vídeo, colgado en Youtube, que ya ha alcanzado los 2 millones de visitas. La paródica canción se llama, Being a dickhead´s cool (traducida en el artículo como, “Ser gilipollas mola”).

Por algún motivo que desconozco, si se intenta ver ese vídeo en Youtube, pone que has de tener más de 18 años y validarlo, o entrar desde tu cuenta personal, así que no puedo pegarlo aquí, pero pongo el link de acceso:

http://www.youtube.com/verify_age?next_url=http%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DlVmmYMwFj1I

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¿Cuál es la diferencia entre estos 3 ejemplos de modernos que pongo a cotinuación? ¿La calidad de las fotografías, inversamente proporcional al talento? ¿O viceversa? ¿O nada?

Eso es un misterio que ningún vídeo puede resolver.

Pero como hoy es sábado, y eso es un regalo que el Sumo Hacedor nos concedió para despilfarrar, podemos  pensarlo así:

Todos estos fotografiados son actuales o fueron actuales en su momento, pero ello no implica que sean o fueran necesariamente modernos. No podía saberse si Rimbaud y Warhol, en su actualidad, era modernos, lo máximo que se podía decir es que eran actuales. Lo moderno sólo es posible difinirlo cuando su actualidad ya ha ocurrido. Una paradoja de tantas.

¿Qué es lo actual, pues?: la franja estadísticamente más problable en algún determinado ámbito social (la 3ª de las fotografías).

¿Y qué es lo Moderno? (no confundir con el término histórico modernidad): simple y llanamente, lo que desprecia la Eternidad y, a pesar de eso, se las apaña para mantenerse en el tiempo. Otra paradoja de tantas.

(Nótese que hasta Baudelaire (y con excepción de Nietzsche), todo arte era, por definición, un producto inconcebible sin la Eternidad, a la que toda obra estaba incuestionablemente encaminada).

Un ejemplo de algo que en su momento era actual, y que devino Moderno:


23
Sep 10

La Quimera falsificada

Cuando Vicente Luis Mora nos contó el proyecto a Manuel Vilas y a mí, para pedirnos permiso para falsificar uno de nuestros Manifiestos, nos pareció magnífico.

El resultado es todo un número falsificado por Vicente, impresionante y descacharrante.

Lo que sigue es la nota de prensa que estos días ha puesto en circulación la dirección de Quimera:

Nota de prensa

El pasado 1 de septiembre se puso en circulación el número 322 de la revista literaria Quimera, cuyo dossier está dedicado a la falsificación literaria, al fraude, al fake y a cosas igual de interesantes que empiezan con la letra f. Desde esa fecha hemos recibido numerosos mails, tanto a la redacción como al canal interno de nuestra página de facebook,  de personas que nos preguntan por algunos de los autores que en este número aparecen. ¿Quién es Yolimar Ford Echevarría? ¿Dónde se pueden conseguir los libros de Lorenzo Ibaterra? ¿Cuándo ha sido publicada la edición francesa de ese libro de Milo J. Krmpotic? Abrumados por la justificada curiosidad (y extrañeza) que ha desatado la mencionada edición, nos vemos forzados a revelar lo siguiente:

Quimera 322 es un experimento editorial propuesto e íntegramente redactado por el escritor Vicente Luis Mora.

Se trata, pues, de un ejercicio de metafalsificación en el que el también crítico y teórico de la literatura ha realizado una práctica ejemplar: hacer del discurso una praxis. Mora no solo ha redactado todos los textos que conforman el dossier sobre falsificación, sino que ha escrito el poema, guionizado el cómic, suplantado a los columnistas, inventado a los entrevistados (y a los entrevistadores), ficcionado con la crítica y creado, en fin, una pieza periodística única en la que se funden las dimensiones teóricas y lúdicas, paródicas y críticas, de la creación literaria.

Dicho esto, les animamos a observar detenidamente Quimera 322, a comentarlo, y a reseñarlo como el libro que es.

Personalmente tengo que decir que ha sido un placer participar de este juego y  agradecer a Vicente Luis Mora por hacernos cómplices de su trabajo.

Para más información no dudéis en contactar con nosotros, o con Mora a través de su blog: http://vicenteluismora.blogspot.com/

Jaime Rodríguez Z

Director

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21
Sep 10

Nocilla Lab en edición de bolsillo

En pocos días ya sale


19
Sep 10

Parasitar una sombra

 

de http://luismaciasartwork.blogspot.com/


17
Sep 10

Fabulosos monos marinos + edit. Sloper

Estoy leyendo el nuevo libro de Óscar Gual, Fabulosos monos marinos (edit DVD), que me está pareciendo buenísimo (la cara oculta del Gran Lebowski). El miércoles 22 se presenta en Barcelona, dejo la info:

DVD Ediciones os invita a la presentación de “Fabulosos Monos Marinos”. El próximo miércoles 22 de septiembre a las 19:30 en La Central del Raval ( C/Elisabets, 6, Barcelona), presentan Eloy Fernández Porta y Robert Juan-Cantavella.Se hablará del libro y se servirá algún refrigerio espirituoso.

2) Un artículo en El Cultural, de la magnífica labor que está haciendo Román Piña en Editorial Sloper:

http://www.elcultural.es/noticias/LETRAS/863/Sloper_espanola_y_viva


14
Sep 10

El Enemigo (weareQQ)

Los artistas visuales, Usue Arrieta y Vicente Vázquez, unidos bajo el nombre weareQQ, exponen su película, El enemigo. No la he visto, tiene una pinta tremenda. Por si alguien que lea esto vive en Barcelona, que vaya a verla y nos cuente. Copio y pego la info que hay en visionary-film:

“El martes 7 de septiembre se inaugura en La Capella de Barcelona el nuevo proyecto expositivo de Vicente Vázquez y Usue Arrieta. “El Enemigo” de WeareQQ” gira en torno al proceso de realización de una película con claras referencias a La Chinoise (1967) de Godard. Según el programa El Enemigo: “emerge como el retrato oblicuo, entre la ficción y la realidad, de una generación de productores culturales de nuestro contexto local”. Este muestrario de un “guión expandido” viene acompañado por la proyección de la misma película, un día después, en los Cines Maldà. Esta pieza audiovisual de 42 minutos de duración también podrá verse los días 22 de septiembre y 6 de octubre en la misma sala cinematográfica.”


12
Sep 10

La foto del casting

De las paredes interiores del Hotel Formentor cuelgan multitud de fotografías B/N, la mayoría representan escenas de playa, o escenas de hotel, diferentes veraneos de familias en la primera mitad del siglo 20. Este fin de semana, durante las Jornadas Literarias de Formentor, me entretuve un buen rato recorriendo los pasillos y observando esas fotografías; una me llamó la atención. Se trata de una escena no de hotel, casi descontextualizada, en la que un labrador posa de pie, delante de una casa, junto a 2 mulas, un perro, y unas gallinas. Pensé que, en esa fotografía, lo único que no mira a la cámara son las gallinas; hasta la casa mira a la cámara ya que se nos muestra su fachada. Imagino que habría visto escenas similares en multitud de fotos, pero nunca las había pensado así: lo único que no mira a la cámara son las gallinas. Con el teléfono le hice una foto a la fotografía, sin flash, por no molestar al ponente que tenía la palabra en ese momento.

Antes, en los cuadros, sólo miraban al retratista los reyes o los papas, el vulgo solía pintarse sin mirada directa. Dejando aparte el precedente radicalmente moderno de Manet, mirar a cámara en las fotografías parece casi obligado si queremos irradiar ese hieratismo cool que puso de moda Warhol no sólo con sus conocidos retratos, sino en sus screentests [filmación de diversos personajes mirando inexpresivamente a cámara de cine durante varios minutos]. Mirar a cámara con rostro desafectado se ha convertido en una manera de narrar casi imprescindible en el cine contemporáneo, en la publicidad, en la moda, o las promociones musicales (ver el artículo, La hora del casting, Andrés Hispano y Jordi Balló, Cultura/s, 16/12/09). Parece que se trata de hablar a la cámara con la menor afectación posible, como si eso desvelara más del sujeto retratado al mismo tiempo que lo vela por enigmático. Y eso es también la estética de la ficha policial: de frente para ver quién “de verdad” eres, y de perfil tan solo por si tienes en la oreja alguna cicatriz. Los sujetos de video-vigilancias aceptadas, por ejemplo en Gran Hermano, cuando me mueven por la casa, donde nunca miran a la cámara, parecen meros actores, sólo consiguen convicción en el espectador cuando se confiesan ante el objetivo; y cuanto menos lloren, más veraz nos parecerá su testimonio. Sólo el actor profesional sabe dar verosimilitud a una acción desarrollada sin mirar a la cámara.

El campesino, el perro, la casa [incluso a pesar de ser ésta una fotografía de otra fotografía] parecen así muy reales, están en un casting, el casting de su vida. La gallinas, ajenas a todo casting, dan la sensación de responder a un decorado o añadido, parecen flotar en mitad de la imagen, inconscientes del desarrollo temporal y espacial de lo retratado. Están tan absolutamente lejanas, que no nos las creemos. Podríamos hacerle ahora otra fotografía a esa fotografía de una fotografía, y así sucesivamente hasta el límite de la degradación de la imagen, y la sensación de realidad o irrealidad según se mire o no a cámara, creo que no cambiaría.

(Thomas Ruff)

(fotografía, Thomas Ruff)


9
Sep 10

Jornadas Literarias de Formentor + Poesía BBK

-El viernes, sábado y domingo se celebran las anuales Jornadas Literarias de Formentor, en Mallorca, este año tiene como tema, las Máscaras Del Yo. Tendré dos mesas. Aquí el programa por si a alguien le interesa:

http://conversesformentor.com/programa/index.php?i=es&s=program

-El lunes en Bilbao; ciclo de Poesía BBK (en Gran Vía 19). Tengo lectura y mesa con Manuel Vilas y José Fdez de la Sota, el tema es Poemas en Prosa, copio y pego info (pinchar para ampliar):

(ahora veo que es el mismo programa en dos idiomas)