El hombre que salió de la tartaOtro blog más de Blogs de Santillana Ediciones Generales

1)

Acaba de editarse Mejorando lo presente. Poesía española
última: posmodernidad, humanismo y redes, de Martín Rodríguez Gaona,
edit. Caballo de Troya.

Como los lectores de este blog saben, no hago crítica de libros (no sabría
hacerla, y además me aburriría), así que sólo lo describiré por si a alguien le interesa, y comentaré algunas de mis impresiones. (Las imágenes no son del libro. Me tomo la libertad de ponerlas, me las he apropiado del blog de José Luis Molinuevo)

En mi opinión es un libro importante y que de alguna manera faltaba. Primero,
porque sistematiza y pone en un certero mapa sociológico la poesía actual en
España, y en segundo lugar porque, afinando, Gaona pone ejemplos con nombres y
apellidos de la última poesía española [y por última podríamos decir la que se
viene haciendo desde los inicios del Siglo 21] y establece las relaciones de
esos autores con la posmodernidad. Tarea de riesgo no poco compleja, siempre
peliaguda y discutible. Eso es quizá, para mí -además de todo el tercer capítulo, que comentaré luego-, lo más valioso: establecer esos
dos mapas. Es un trabajo delicado, siempre inacabado, que gustará a unos y
disgustará a otros, pero que había que hacer, y celebro que lo haya hecho Gaona,
cuyo conocimiento y capacidad de reflexión acerca la poesía actual y sus
periferias está bien probada, más allá de las lógicas discrepancias.

Hay mucha documentación y buenos argumentos. Que analice el presente no excluye
que lo aborde con interesantes remontes puntuales, como así hace, a una buena
parte de la poesía española del siglo 20, y en espacial, a la de la segunda
mitad de ese siglo, de manera que el lector puede seguir las
genealogías. Explica sintéticamente los albores de la filosofía posmoderna
[centrando bien el escurridizo término posmodernismo como una definición
operativa, no dogmática], así como explicita el marco socioeconómico y político
actual, influenciado por la eclosión de los años 80. [Nota: me ha hecho
especial ilusión ver su reivindicación de un poemario que creo que fue importante
para el vislumbre de una poesía posmodernista en España, y que no es muy citado
en otros textos, me refiero a Poemas&Híbridos,
de Bernardo Atxaga, edit.Visor]. Centrado ya en la escena poética, apunta, creo
que acertadamente, a diferentes frentes y ámbitos que han llevado a la
existencia de esa escena de poesía posmodernista en España: publicaciones como
la antología Feroces de Isla Correyero (edit DVD), o las revistas Lateral y
Quimera, o la irrupción de editoriales no hegemónicas, como la citada DVD, o Pre-Textos,
El Gaviero, Baile del Sol y Eclipsados entre otras, las reacciones a la “poesía
de la experiencia” por parte de colectivos como Alicia Bajo Cero, festivales de
poesía como Proposta (2001), Comopoética (2003), Kosmópolis (2009),
Intervocálica/Yuxtaposiciones (2003), Palabra y música/Spoken Word (2005), y
cifra como momento importante a fin de comprobar la existencia de una “ruptura
poética”, la espontánea discusión que muchos autores mantuvimos en el verano de
2005 en Diario de Lecturas, el blog de Vicente Luis Mora, acerca de la
existencia o no una poesía española
posmodernista.

Propone, además, una nómina de autores y en ocasiones se detiene en un poema de
cada cuál [esto último me parece un acierto ya que usa el ejemplo para dar
cuenta de la generalidad de cada autor]. Los analizados son:

-Pablo García Casado (Las afueras)
-David González (Ley de vida),
-Sandra Santana, Miguel Álvarez Fernández y Gregorio García-Karman (Las
plagas- recital de poesía electroacústica)]
-Mercedes Díaz Villarías (Mi nombre es rojo)
-Patricia Esteban (El rescate invisible)
-David Mayor (En otra parte)
-Vicente Luis Mora (Construcción)
-Agustín Fernández Mallo (Joan Fontaine odisea)
-Abraham Gragera (Adiós a la época de los grandes caracteres)
-Manuel Vilas (Resurrección)
-Mercedes Cebrián (Mercado común)
-Juan Antonio Gonzáles Iglesias (Eros es más)
-Mariano Peyrou (Estudio de lo visible)
-Carlos Pardo (Echado a perder)
-Óscar Curieses (Sonetos del útero)
-José Daniel Espejo (Música para ascensores)
-Agustín Fernández Mallo (Carne de píxel)
-Sandra Santana (Es el verbo tan fácil)
-Francisco Javier Moreno (Acabado en diamante)
-ENCUENTROS  AVLAB: María Salgado (Lo que quiero decir es barato),
Patricia Estevan (¿Qué hace esa palabra escurriéndose hacia el interior?),
Peru Saizprez (Un hombre mata a un hombre con un hombre)

Se detiene también en algo fundamental, la incipiente pluralidad en los estilos
y temáticas en estos autores, algo acorde con la sociedad y con el estado de
las otras artes. Apunta a las confluencias e influencias estilísticas. Plantea
también una taxonomía interesante de la poesía hoy: poetas neosociales, poetas
del neoclasicismo posmoderno, poetas de la indeterminación del lenguaje, poetas
neoesencialistas, poetas del diálogo interdisciplinario, poetas preformativos.
Repasa exhaustivamente el Mercado editorial, algo muy extraño y muy de
agradecer en un libro que, en principio, está dedicado al estado de la poesía
española. Y analiza también el mercado ya consolidado y la autoedición. [Por
ejemplo, pone un dato curioso, según la estadística del 2006, Hábitos de lectura y compra de libros,
encargada por la Federación de Gremios de Editores de España, el lector de
poesía compra entre 5 y 10 libros al año, (algunos más los lectores
comprendidos entre los 24 y 34 años). El lector de poesía posee al menos
estudios secundarios, viven en municipios de más de un millón de habitantes,
pertenecen a una clase social alta o media alta, y compra guiado por el consejo
de amigos o familiares].
Dibuja a vista de pájaro de lo que él llama Nueva Ciencia [que entiendo que se
refiere al estudio de los Sistemas Complejos] y la pone como uno de los pilares
de la sociedad posmoderna, y de ahí pasa a su conexión con este tipo de poesía.
A mi modo de ver aborda el pop acertadamente, es decir, de manera genérica,
como “arte y cultura producidos industrialmente con fines comerciales”, y deja
una puerta abierta a la existencia de una exigente poesía pop a través de las
hibridaciones y la reflexión del mundo contemporáneo que éste puede ofrecer, sin
dejar de señalar sus potenciales riesgos. [en mi opinión, pasa muy de puntillas
por el Afterpop]

En la tercera parte del libro se exponen exhaustivamente las relaciones de la
comunidad poética con los nuevos medios de comunicación y tecnológicos, y una
hace una valiosa propuesta de un nuevo humanismo, donde Gaona reflexiona sobre
posibles estrategias de futuro para una poesía que asuma la complejidad de la
sociedad en la que está insertada. Siendo el libro todo él certero, es esta
tercera parte la que más me ha interesado.

Evidentemente hay cosas en el libro con las que se puede estar más o menos de
acuerdo, como los autores seleccionados, que siempre para alguien faltarán
algunos (se me ocurren de repente, Juan Andrés García Román -El fósforo astillado-, Alberto Santamaría -El hombre que salió de la tarta-, Eduardo Moga -Las horas y los labios-, Diego Doncel -En ningún paraíso-, Elena Medel -Mi primer bikini-) y sobrarán otros, o la taxonomía que plantea, o las catas selectivas
que todo autor se ve obligado a hacer, renunciando así a ciertos desarrollos deseables,
pero no me cabe duda de que es uno de los libros más felizmente ambiciosos e
importantes últimamente editados sobre poesía del siglo 21 en España.

2)

A quien esté interesado en un análisis de la última narrativa española, pongo un documentadísimo artículo de Jara Calles, La nación infectada. Clínica del último modelo narrativo español, en Literaturas.com:

http://www.literaturas.com/v010/sec1003/cuaderno_critico/cuaderno.html

El blog de Jara Calles.

Esta entrada fue enviada el Jueves, Marzo 4th, 2010 a las 8:00 y está archivada en la categoría General. Puedes seguir los comentarios de este post en RSS 2.0. You can deja un comentario, o trackback desde tu propio sitio.