Hoy en Público, Peio H Riaño publica esto a colación del evento de este fin de semana en La Casa Encendida.
El programa ya lo puse en otro día en este blog. También aquí.
Mi mesa es con Jordi Costa, el sábado, a las 18.15. Yo hablaré del pan.
18:15 – MÁSCARAS MUTANTES: EL FREAK O EL MONSTRUO
Agustín Fernández Mallo vs. Jordi Costa
Y cerramos el encuentro Eloy y yo con una sesión especial de Afterpop Fdez&Fdez
Copio y pego en bruto:
La literatura se reinicia
Monstruos. Los nuevos escritores se reúnen en La Casa Encendida para demostrar que la novela no está muerta
PEIO H. RIAÑO – MADRID – 27/11/2009 06:30
Lo
normal es la novela realista española actual. Lo anormal es la
transformación de esta tradición en una novela que se mezcla y se
contamina con los lenguajes de la ciencia, de la publicidad, con la
informática y las nuevas tecnologías, con el periodismo, el ensayo o
con los lenguajes de la imagen, como el cómic y el cine. La novela se reinicia con la desviación de los códigos tradicionales y la parte más sonada de las nuevas voces de la narrativa española
aterrizan este fin de semana en La Casa Encendida de Madrid, para
participar en un festival literario que les define como “monstruos”,
después de haber pasado por términos como “mutantes” o “nocilla”.
Uno
de los participantes básicos de esta generación es Manuel Vilas, que
apunta que el término se refiere a una literatura que evoluciona: “Todo
lo que se renueva pasa por fases inesperadas, cercanas a la criatura frankensteniana”.
Hay entre ellos una afinidad estética, miradas cómplices y unas ganas
locas de “escribir como te dé la gana”, asegura Vilas. El autor de Aire nuestro (Alfaguara) adelanta que está escribiendo al alimón con Agustín Fernández-Mallo (autor de la trilogía Nocilla)
manifiestos que aclararán las afinidades estéticas de un grupo que no
existe como tal, pero que no para de añadir adeptos a sus filas. Vilas
confirma que en enero publicarán uno de estos libros de estilo para la
revolución, muy breve y muy divertido.
Creen que la autonomía del lenguaje literario resulta imposible
Javier Moreno ha sido el cerebro que ha citado a todos estos autores con una voluntad de cambio a partir de “la hibridación de lenguajes”. “Comparten la idea de que la autonomía del lenguaje literario resulta imposible”, explica Moreno.
Palabra con imagen
Todos
ellos ven en la imagen una fiel compañera, y no una amenaza. Llevan las
señas audiovisuales en sus páginas pero también fuera de ellas, porque
con el libro ya no basta y suelen acompañar sus intervenciones con una
enorme pantalla sobre la que lanzan todo lo que forma parte de su
relato. “Para Foucault, el monstruo era la excepción de la ley. De alguna manera, ocurre algo parecido con estos escritores”, explica Moreno, que entiende ley como academia.
Vilas y Fernández-Mallo publicarán en enero el primer manifiesto
La
sangre pura de la literatura se mezcla, se renueva y se fortalece.
Hacía tiempo que no se producía un debate intelectual de este calado en
la narrativa española, como señala Germán Sierra (Intente usar otras palabras,
Mondadori), y algunos observadores extranjeros, como François Monti, ya
han apuntado que la escena literaria española actual es una de las más
interesantes de Europa. Sierra reconoce que son muy diferentes en muchos sentidos.
“Cualquiera que haya leído la obra de tres o cuatro de nosotros se dará
cuenta de que las características individuales exceden con mucho a lo
común. No somos, ni mucho menos, un colectivo artístico”, sentencia.
Pero
la excepción no se cumple siendo heterogéneo o multimedia. “No es
necesariamente mejor que quedarse a una sola carta”, cuenta Eloy
Fernández-Porta (Homo Sampler, Anagrama), para quien la virtud
de este grupo consiste en llenar un vacío con un elemento que le falta
“y que puede ser encontrado en otra disciplina”. Esta hibridación viene de lejos, arranca en la modernidad, cruza la posmodernidad y llega a la actualidad:
“Los autores que más nos interesan ya lo utilizaban, y en realidad la
idea de un género puro resulta bastante extravagante, como la idea de
una raza pura”, cuenta desde Alburquerque Vicente Luis Mora, director
del Instituto Cervantes en la localidad estadounidense.
El próximo abril publicará con Seix Barral Alba Cromm,
“una novela que es muchas cosas y que quizás una de ellas sea un
thriller”. El escritor trata la pederastia en Internet para hablar de
los peligros de las nuevas tecnologías, los sentimientos de una mujer
dura y tierna, las nuevas formas de relacionarse, etc. Dice que la
novela se organiza “como un medio de comunicación, aunque no quiero dar muchas pistas”.
Vicente reconoce que el tema es duro, pero que siempre ha “defendido
que el autor debe tener una ética y posicionarse frente a los problemas
de su tiempo”. Sus personajes opinan sobre la actualidad, pero sin caer
en un discurso panfletario, ni escapista.
Cebrián: “Cada vez hay más monstruosidad en la narrativa”
Un lugar para la novela
En febrero también llegará Los muertos (Mondadori), de Jordi Carrión, una novela sobre los muertos que
arrastramos con nosotros. “He tratado de abordar el tema de la memoria
histórica desde una perspectiva inédita hasta ahora. Indirecta, en
sintonía con el cómic, con Internet, con las teleseries
norteamericanas”, explica el autor, para quien este encuentro será una
forma simbólica de la posibilidad de un reinicio de la novela. Carrión
cree que la novela “ha quedado fuera del discurso del arte
contemporáneo. Quizás estemos a tiempo de ponerla en su lugar”.
Cuenta cómo es la imagen real que más se ajusta a lo que intenta indagar en Los muertos para aclarar sus palabras y describe una página de Facebook de una
persona que ha muerto. La página sigue abierta, se llena de
comentarios, recibe mensajes, muestras de dolor, “pero también de
ignorancia. Es un híbrido extraño y magnético”.
La novela “ha quedado fuera del discurso del arte contemporáneo”
Robert Juan-Cantavella, autor de El Dorado (Mondadori), no estaría dispuesto a escribir un mal texto, “un texto
aburrido con la excusa de que el tema es grave, que alguien tenía que
decirlo”. Pero tampoco quiere ser un monstruo toda su vida, porque estos siempre han luchado por no ser monstruos, “mira Sherk”.
A
Mercedes Cebrián le parece extraordinario que esta narrativa haya
resistido en sus trece estéticamente cuando los tiempos no eran
proclives a sus propuestas. “Creo que cada vez hay más monstruosidad en
la narrativa española”, apunta con ironía la autora de libros como El malestar al alcance de todos (Caballo de Troya). Señala también que han entendido que “el futuro está en las redes” y que desde distintos puntos de España y fuera intercambian ideas “sin
necesidad de quedar cada viernes en el bar del barrio. Ese bar de
barrio se ha construido en blogs”.
En los últimos dos años la
mayor parte de ellos han abandonado las pequeñas editoriales en las que
publicaron sus primeros experimentos para dar el salto a editoriales de
primera línea. Tanto Seix Barral como Alfaguara, Anagrama y Mondadori
han contratado sus servicios. “Las editoriales pequeñas hacen una labor
imprescindible, iluminan el camino. Todo lector o editor ha de estar atento a ellas”,
confirma Elena Ramírez, editora de Seix Barral, que subraya el hecho de
que la capacidad de distribución y comunicación de una editorial mayor
“con un entusiasmo similar al de una pequeña,cambian el final del
cuento”.
A pesar de todo puede chocar el hecho de que estos
autores, sin masas de lectores detrás de ellos, pueda llegar a ser
interesante y rentable en una de las grandes. Sin embargo, Pilar Reyes,
editora de Alfaguara, ve imposible levanta un catálogo literario serio
pensando sólo en los libros con público amplio: “Hoy por hoy en la
literatura española, hay suficientes novelas experimentales como para concluir que se trata de una tendencia. Por eso una colección con vocación de actualidad, debe dar cuenta de ello”.
¿Cuándo
llegarán a imponerse los monstruos? Eloy Fernández-Porta reflexiona
sobre la ruptura definitiva del código normal y dominante y lo resuelve
tajante: “El cambio empezará cuando los que trabajáis en periodismo
cultural decidáis que el mejor libro del año lo ha escrito una lesbiana”.
Novelas esenciales para conocerles
Agustín Fernández-Mallo
Acaba de finalizar su trilogía con la entrega ‘Nocilla Lab’, en Alfaguara.
Robert Juan-Cantavella
Lo último del autor es ‘El dorado’ (Mondadori), pero se dio a conocer con ‘Proust Fiction’ (Poliedro).
Manuel Vilas
‘España’ (DVD) fue un éxito de crítica. Dos años más tarde pasó a Alfaguara para publicar la novela ‘Aire nuestro’.
Juan Francisco Ferré
Es el nuevo finalista del Premio de Herralde de novela, con ‘Providence’.
Vicente Luis Mora
El próximo abril llegará a las librerías el esperado ‘Alba Cromm’ (Seix Barral).
Jordi Carrión
Con ‘Los muertos’ (Mondadori), en el próximo febrero, veremos lo que es capaz de hacer con la memoria histórica.
Henry Pierrot, profesor titular de Literatura francesa en la Universidad de Houston, forma parte desde 1993 de La estética del universo , proyecto cuyo fin es realizar un mapa estético de las galaxias. Los poemas recogidos en el presente volumen forman parte de dicha investigación. Tributo a Stanislav Lem y última aportación a los anales de la Solarística, en «Poética para cosmonautas» Henry Pierrot explora terrenos fronterizos entre la poesía y el relato. El resultado es un poemario que aúna condensación y transparencia, manteniendo un grado de unidad desde el primer al último verso como pocas veces se ha logrado. «Al regreso de un viaje advertimos, a menudo, que las cosas ya no son como las dejamos, sin reparar en la circunstancia mucho más probable de que seamos nosotros quienes hemos cambiado», explica Pierrot en la introducción de este poemario. El cosmonauta cuya historia se nos cuenta en este libro padece esa ilusión, que se suma a las del amor, el sexo, la soledad¿ Experiencias que nunca volverán a ser lo mismo una vez concluida la misión que le ha sido encomendada. Al cabo, el cosmonauta descubre que el verdadero viaje comienza en el momento en que es consciente de la pérdida y del fracaso, el momento de emprender la búsqueda de razones para la esperanza. Con este libro, la Colección Azul de Metileno, de Ediciones Leteo, alcanza su número doce. Además, de este poemario se ha hecho también una edición virtual que, a modo de «edición de lujo», estará disponible, en breve y de manera gratuita, en la página web del Club: www.clubleteo.com . La obra ha recibido numerosas críticas, todas ellas excelentes. Cabe destacar las realizadas por las revistas Vanity Fair : «Esta es una de las experiencias literarias más extrañas y, sin embargo, más ricas desde el punto de vista emocional que se ha cruzado en nuestro camino», y Herald Tribune : «Un arrebato inesperado, momentos de catarsis y observaciones intensamente cómicas acerca del amor y el sexo; este libro te arrastra a tus emociones, te da la vuelta y te devuelve a tu ser de nuevo»
