El pasado miércoles, día 13, en Público, este interesante artículo sobre músicos-poetas, firmado por Jesús Miguel Marcos. Copio y pego (las fotos no están en el original):
Músicos que escriben como poetas
Palabra y melodía. Un libro con letras de Antonio Vega ensalza su talla de escritor. Varios poetas debaten sobre la calidad literaria de los cantautores
Bob Dylan, cantante, podría ganar el Premio Nobel de Literatura. Es un hecho: cada año es candidato al galardón. Es más, hay quién no oculta que su cancionero reúne más méritos que, por ejemplo, las obras completas de Le Clézio, último premio de la academia sueca. Sobre todo después de publicar Crónicas, espléndido primer volumen de sus memorias. Ahora que su pluma no queda relegada por su guitarra, quizás los académicos vean con más claridad la seriedad del aspirante.
Los escritores de canciones arrastran un complejo de inferioridad en relación a los poetas. Quizás se debe a que, como decía ayer a Público Álvaro Urquijo, de Los Secretos, “muchas veces el rock sólo ha hablado de tetas, culos y alcohol”. Por eso, cuando uno destaca, llámese Dylan, Cohen o Morrissey, se le dice poeta. “No veo por qué hay que restarle mérito e importancia al oficio de compositor y escritor de canciones. Parece que hubiese que buscarle un grado más (poeta, culto, etc) para sublimarlo”, se queja Ángel Petisme, Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez en 2008.
Ayer, con motivo de la muerte de Antonio Vega, las crónicas periodísticas le calificaron una y otra vez como poeta. Cualquier aficionado a su música no dudaría en ratificarlo, pero… ¿qué piensan los poetas estrictamente literarios sobre estos brillantes compositores?
La mayoría valora las creaciones de los cantautores, pero a la hora de definirlas como poesías hay divergencias. Para Carlos Marzal, Premio Nacional de Poesía en 2002, “Antonio Vega es un espléndido cantante pop, con canciones llenas de aciertos de naturaleza poética, pero no un poeta. Cultiva otro género. Los poemas conocidos como ‘canciones’ tampoco son canciones musicales. No se trata de un juicio de valor, sino de una precisión técnica“.
Por su parte, Agustín Fernández Mallo sí lo considera poeta. “Tiene imágenes muy trabajadas y poco comunes en el pop. Me interesan, en particular, toda una serie de metáforas que establece entre la sentimentalidad y los fenómenos físicos naturales. En ese sentido lo considero un maestro”, ratifica. Para muestra, este párrafo de La última montaña: “El sol ya no se deja ver, / la noche ébano es. / Sentí lo vivo y fantasmal / de la montaña“.
Carlos Marzal: “Antonio Vega no es un poeta, cultiva otro género”
Fruto del cariño y la admiración por el repertorio de Vega, la editorial Demipage publicará la semana que viene ¿Y si pongo una palabra?, una selección de letras de sus canciones plasmadas en forma de caligrama. En este caso, el subtítulo de la obra lo deja claro: Poesía. La casualidad, y no la oportunidad, ha querido que Vega no vea la cuidada edición que se había preparado para su repertorio.
impacto emocional de la letra de una canción es evidente cuando se recibe acompañada de la música. Otra cosa muy distinta es asegurar que ese texto funciona igualmente cuando se le separa de la sustancia melódica y se queda colgando, desnudo y negro, de la hoja en blanco.
Ángel Petisme tiene una opinión muy gráfica al respecto: “La letra de una canción es el 50% de una canción, el otro 50 es armonía, ritmo y melodía. Quizás pueden leerse por separado y tener un valor literario indudable, pero sería como ver una película sin la banda de audio”. Alberto Santamaría, uno de los poetas jóvenes más brillantes de los últimos años, es más rotundo: “La letra de una canción pierde el sentido sin la música, casi siempre. Puede salvarse algún verso, alguna imagen, pero en su conjunto no”.
Un auténtico poema
Fernández Mallo también piensa que se pueden salvar partes de las canciones, aunque rescata un ejemplo que considera un auténtico poema. “No hay muchas, pero una canción que creo que funciona toda ella como poema es Escapa Amanecer, de Sr. Chinarro”, revela. Curiosamente, casi todos los poetas consultados han mencionado a Antonio Luque, el nombre real de Sr. Chinarro, como uno de los letristas -alguno lo llamó poeta- más destacados en la actualidad.
Mallo: “Tiene imágenes poco comunes en el pop, es un maestro”
No son pocos los cantautores que creen que sus textos pierden su esencia cuando sólo se leen. El asturiano Nacho Vegas e incluso el mismo Bob Dylan, por poner dos ejemplos, han afirmado que sus letras son indisociables de la música, que pierden su efecto, como si de una aspirina caducada se tratara. Otros van aún más lejos. Los libretos de los discos de Pulp, con las excepcionales y ácidas letras del irreverente Jarvis Cocker, siempre mostraban la siguiente leyenda: “Por favor, no lean las letras mientras se escucha la música”. Y no fueron los únicos.
Carlos Marzal está de acuerdo con ellos y añade una matización esclarecedora: “Una canción no es una letra por separado o una música por separado: es la suma de dos cosas que da más de dos. La canción”. El todo es más que las partes. La canción, por tanto, levita sobre un margen de sustancia trascendente que despoja de sentido a sus partes constitutivas. Misterio, pues.
Lo que está claro es que, por mucho que tengan en común, una canción no es un poema. La canción cuenta con la alianza intrínseca de la música, que es capaz de comunicar emociones por sí misma. De ahí que en no pocas ocasiones una canción guste a miles de personas que ni siquiera entienden su letra. Vayan a cualquier concierto de un grupo de rock anglófona y lo verán con sus propios ojos el truco de magia.
Pero la poesía puede ser entendida de otra forma, más allá de la escritura en verso. Poesía puede haber en un edificio, en una película o en un paisaje. Abierto el objetivo, es indudable que los músicos son también poetas. Dice el escritor Roger Wolfe: “Poesía y canción no son lo mismo. Es un poco como comparar cine y novela. Son formatos artísticos diferentes. Pero podríamos decir que las canciones de ciertos autores están más cargadas de poesía que las de otros. A mí la obra de Lou Reed siempre me ha parecido una perfecta fusión entre literatura y música popular. Se podría afirmar incluso que Lou Reed es una especie de Baudelaire de nuestra época”.
Dylan ha afirmado que sus textos son indisociables de su música
Al final, poesías y canciones persiguen lo mismo: se trata de transmitir belleza, emociones, sensaciones, conocimientos, de alcanzar corazones… El valor no está en el género elegido, en el medio, sino en la imaginación, la fuerza, la hondura o el ingenio con los que se proyecta y ejecuta la obra. “No consideraría poetas a aquellos que evidentemente y como es lógico tan sólo se preocupan de encajar palabra y melodía sin importarles el contenido, tan sólo un acabado material impersonal. Hay que diferenciar por tanto entre quienes sólo buscan la superficie y los que no pueden evitar indagar más profundo”, explica la poeta asturiana Ana Vega, que en 2008 publicó ‘El cuaderno griego’.
Aunque las letras de las canciones puedan ser más sencillas que una poesía, el nivel de complejidad tampoco es lo importante. Por otro lado, al músico le queda la labor de encajar el texto en la melodía, mientras que el poeta se puede mover de forma más libre en ese sentido. Según Ángel Petisme, “nada hay peor que ser pretencioso, solemne y engolado. Hay artistas que quieren hacerse pasar por intelectuales y poetas y luego descubres que escriben sus canciones con libros abiertos de verdaderos poetas. Rascas un poco y no hay nada”.
El poeta bicho
“No lean las letras al escuchar la música”, rezan los discos de Pulp
En España, Antonio Vega y Sr. Chinarro no son los únicos a los que se ha laureado con el calificativo de poetas. Alberto Santamaría, por ejemplo, destaca a Fernando Alfaro, ex líder de Surfin’ Bichos y Chucho: “Sus letras tienen un carácter intenso y casi trágico que hace de ellas algo muy atractivo”.
Roger Wolfe, que escribió los textos de un disco de Diego Vasallo, ex Duncan Dhu, recuerda los textos de Burning -“sencillez absoluta, contenidos claramente identificables, que tienen que ver con la vida real de quien las escucha, y melodías memorables; ésas son las grandes canciones populares”- y de Ilegales -”Jorge Martínez ha escrito algunas de las mejores canciones del rock español. En su caso, las letras son ya más complejas, pero lacerantemente efectivas”-.
Poetas o simplemente compositores de canciones, conviene no mirar por encima del hombro a estos creadores. Muchas veces, ocultos bajo la pegadiza melodía de sus canciones, descansan hallazgos poéticos de altura, capaces de emocionarnos y de hacernos sentirnos más vivos, aunque el poeta que los cantaba ahora esté muerto.
Morrisey, Cohen, Dylan, Luque, Jorge Martínez, Diego Vasallo, Ian Curtis, Antonio Vega, etc…no se si tendrán que ver o no, con la catalogación de "poeta", pero que casualidad que sea seguidor de todos y cada uno de ellos y de sus obras.
Alguna conexión tendrá que haber.
Por cierto, no conocía la canción de "Escapa amanecer"…
Abrazos Agustín.
Hola Pedro, Escapa Amanecer es una canción del primer disco de Sr. Chinarro:
Espacios por medir
desdibujándose.
Nadando a ratos
mueve tú por mí.
Qué turulato fui
disuelto en el balcón,
tu risa ardiendo
escupe amanecer.
He decicido en gris.
Asfixia obligación,
manipular el cero frente a ti.
Mi capirote azul
en la constelación,
sufre y rabia niño calamar.
Pero es que Antonio Luque es mucho Antonio Luque.
Pero coincido con el tono general del artículo: lo normal es que sólo en algunos casos haya estrofas de carácter netamente poético, es decir, que se sostengan sin estar compenetradas en un todo que es la canción. La canción es todo. Una buena letra, por sí sola, no sostiene una canción. Bueno, en mi opinión.
Pues la cagarán, porque la desnudarán de su poesía. Pero igual mola mazo. Sólo es una opinión a priori – ya sabes, soy como una piedra- .
Estoy totalmente de acuerdo contigo, Agustín.
Una buena letra no hace buena a una canción si no viene acompañada de una melodía de calidad.
Es más, diría que hay canciones de gran calidad que se sostienen gracias a una melodía casi perfecta (pese a que veces las letras llegan a ser sonrojantes).
En este sentido, estoy pensando en los grupos británicos. Generalizando bastante por supuesto, las bandas de las islas han descuidado siempre la letra de sus canciones mucho más que la melodía (justo lo contrario que ha sucedido en España), y tampoco podemos decir que les haya salido mal la jugada. Son los grandes reyes históricos del pop ("she loves you…yeah yeah yeah…").
De cualquier modo, y como dices: hay ciertas estrofas en algunas canciones, estribillos, o un puñado de frases que sí que se les puede calificar verdaderamente como "poéticas" o de contenido poético.
Fíjate, leyendo ahora la letra de Luque (gracias por transcribirla aquí) atisbo cierta similitud con las referencias clásicas que usaba Antonio Vega en las composiciones. Por ejemplo en frases como:
"Espacios por medir
desdibujándose"; o "Mi capirote azul
en la constelación…".
Es algo en lo que no había caído hasta ahora.
Abrazos Agustín.
El niño gusano no se menciona y creo que debe ir también aquí.
Por otra parte llamarte la atención sobre Moondog, para agregar a tu galería de personajes (como el checo fotógrafo o el escritor de las diezmil páginas)
Ejem… grupos de Rock / Pop, cantautores… y algo más y nada más que todo eso: músicos.
Kiko Veneno,
Santiago Auserón,
Antonio Flores,
Sabino,
Sabina,
J. Crahe,
Germán Copini,
Manolo García,
(Ita) Fabrizio de André,
(Ita) Francesco de Gregori, etc….
(Fr) Serge Gainsbourg, etc….
Jesús de la Rosa,
Manuel Molina (y su Lole)
Nacho / Jose María Cano (Y su Ana)
Y muchos más…. claro…. la lista sería larguísima…
Pero algo más, en mi opinión – y en otro género -… no creo que la cosa sea meterles la horma de poetas o no metérsela, en algunos casos tampoco se distingue donde son como se dice: cantautores, o son: miembros / líderes / cantantes / compositores de un grupo o conjunto llamado tal o cual.
Ni siquiera cantantes, puesto que algunos de ellos cantan como gallinas mal folladas, o peor.
Otros, no es que compongan como los ángeles, sino que además cantan como gallinas bien folladas, claro.
Otros componen para que otros u otras canten.
Por cierto, estoy en contra de la opinión de Pedro: yo creo que hay malísimas letras que se sostienen con una buena melodía; aunque tampoco estoy tan en contra con Pedro como para no admitir lo contrario: a veces, grandes letristas, no encuentran músicas que estén a la altura.
Perdón por este rollazo y enhorabuena Agustín.
Poesía i rock, siempre de la mano
Enric
PD: nadie me creerá, pero como buen amante del rap he de defender a algunos raperos españoles, que también tienen versos que son autenticas poesias!
En otro estilo está Saul Williams un poeta de la Spoken Word con pinitos en el Hip Hop.
http://www.youtube.com/watch?v=l1llNYAlYrc
Por cierto buenísima la referencia a los libretos de Pulp… El Different Class es más entretenido leído que escuchado.
El asunto, como se ve, da para mucho, y para tantas opiniones como matices. Gracias por todos los comentarios.
Respecto al hip-hop, sí que es curioso que nadie lo haya mencionado en el artículo. personalmente, es que no soy muy fan de él. Tiende a cansarme. Son letras muy trabajadas, ingeniosas, a veces chascarrillos, otras panfletarias, otras veces más típicamente poéticas, pero es que nunca consigo escuchar una canción entera porque me canso antes. Tanta palabra seguida me rompe un poco la cabeza.
Saludos!
Hola Agustín, hola a todos…
En Canarias tenemos a un joven y mítico poeta, Félix Francisco Casanova, que murió en 1976 a sus 19 años recién cumplidos y que viene a ser el caso contrario de lo expuesto en este post… Es un autor fetiche, más que nada por haber muerto tan joven y dejar una obra breve pero intensa al compás del rock y el jazz de aquellos años. Seguramente más de uno habrá oído hablar de él, y el que no le aconsejo bucear un poco y verá qué interesante: caso enigmático, raro, extraño… Lo traigo a colación por ese maridaje entre música y poesía. En su caso, muchos le han "acusado" de haber escrito la mayoría de poemas como si fueran letras de canciones. ¡Qué sintomático, ¿no?! Como muestra pego aquí el último poema que escribió justo un mes antes de su muerte, su último poema, muerte confusa ocurrida en la bañera de su casa, aunque popularmente siempre se haya apuntado la idea del suicidio. Recuerda su vida aquel lema de "demasiado joven para morir", pero no se sabe por qué -tal vez simple coincidencia- muere al modo de un rockero maldito de aquella década de los 70. El poema del que hablo lo pego a continuación. Verán que perfectamente parece una letra de canción, pero en este caso no fue más que su último poema. Es impactante, pero un caso paradigmático que cuelgo aquí para ese análisis propuesto por Agustín y su modo de entender estas y otras muchas cosas. Lo acompaño de una pequeña biobliografía.
ERES UN BUEN MOMENTO PARA MORIRME
Amaneciendo y anocheciendo
a un mismo tiempo,
cariño, ¿no es ésta la forma
en que te gustaría vivir?
En mi cabeza hay un álbum
de fotos amarillentas
y lo voy completando con mis ojos,
con los más leves ruidos,
atrapando olores en el aire
y en cada sueño que sueño.
¿Sabes una cosa, pequeña?
La última página de mi álbum
tiene tu boca lluviosa mordiéndome un labio,
un disco de rock’n’roll
y calcetines de colores.
Mis ojos han sido rápidos,
te he hecho el amor con la ropa puesta
a través de una
larga pajita dorada
mientras cruzabas la calle
con el cabello ardiendo.
Pero ahora son tus pies
quienes dan mis pasos,
¡así que no te equivoques
pues me caería!
Te bebo en cada vaso de agua
que sacia mi sed,
mis palabras son claras como niños pequeños
o espesas como semen empapando cortinas,
pero hoy tengo que inventar
un nuevo idioma
para conversar con tus tiernos maullidos eléctricos
y los gritos de euforia
de la gente que vive en tu cabeza.
Debes saber que a veces
soy como un entierro interminable,
siempre triste y azul
subiendo y bajando
por la misma calle.
Pero otras veces soy un río de risa
corriéndome por toda la ribera,
haciendo el amor a la mar,
una felicidad contagiosa,
un revólver de amor, nena,
y voy a disparar justo a tu corazón
¡bang, bang!
¿te di?
Quiero arrollarte, enrollarte y arrullarte,
montaña de aguardiente
y tarde rojiza.
Eres un buen momento para morirme.
De Félix Francisco Casanova (Santa Cruz de la Palma, 28-9-1956; Santa Cruz de Tenerife, 14-1-1976) han dicho que fue un Arthur Rimbaud o Lautréamont español. Tal y como señala Francisco Javier Irazoki uno de los poetas más empeñados en rescatar la obra de este canario (un mito en las islas, donde hasta hay un premio juvenil que lleva su nombre, y un desconocido fuera de ellas), aunque Casanova murió a los 19 años (oficialmente, su muerte se debió a un escape de gas mientras se bañaba en su casa), nos dejó una obra de sorprendente madurez. Hijo del poeta Félix Casanova de Ayala, con quien escribió el libro Cuello de botella, a los diecisiete años obtuvo, por su libro El invernadero, el premio “Julio Tovar”, considerado entonces el principal de los galardones de poesía en Canarias. Un año después, ganó el premio “Pérez Armas” con la novela El don de Vorace. Un mes antes de morir, su poemario Una maleta llena de hojas sería premiado por el periódico “La Tarde”. Es autor de un diario que se titula Yo hubiera o hubiese amado. La editorial Hiperión publicó, en 1990, la poesía completa de Félix Francisco Casanova: La memoria olvidada (Poesía 1973-1976).
el hip hop siempre me ha parecido pecata minuta literariamente, pues la letra lo es (casi) todo.
así es. se podría prescindir de la base rítmica y la canción no pierde. en este sentido, el hip hop es altamente poético. ahora bien, en general, el hip hop está algo encorsetado por el marco férreo en el que se encuadra (lo que dice agustín: un poco o un mucho de panfletario, un tanto de argot a veces repetitivo, algo o mucho de pose gangsta rap, etc.). también es verdad que hay letras muy buenas (desde los "cypress hill", pasando por "snopp doggy dog" hasta "violadores del verso", etc.). y hay algún grupo (español) que ha utilizado la bases y estilo hip-hopero para escribir letras que se salen de este encuadre un tanto hermético y limitado (por ejemplo, el grupo catalán "facto de la fe y las flores azules").
i qué fue de los chichos? (glub).
Bueno, pues del Hip-hop nacional destacar a:
-7 notas 7 colores.
-El Disop.
-Solo los solo.-La excepción
-Ari Puello.
-El club de los poetas violentos.
Y en cuanto a buenas letras…poco más destacable, la verdad. Por supuesto, es sólo una opinión personal. Seguro que hay gente metida más a fondo que yo en la escena del hip-hop que puede destacar muchos más.
La verdad es que me pasa lo que a Agustín…no puedo con un disco entero de Hip-hop. Acabo saturadísimo.
Abrazos!
muy interesante el tal félix francisco casanova.
qué bonita lista!
… aunque sí "rompe la cabeza" el hip hop, Saul WIlliams es el maldito Príncipe con reino y sin corona del spoken word! Vino a Barcelona y hacía tiempo que no me emocionaba tanto ante alguien o algo. Una sensación pareja me provocó John Giorno. Un link en homenaje a los nombres, a los compañeros de viaje (escritores, pacifistas, cineastas, heroes…):
SAUL WILILAMS, LANGUAGE CODE
http://www.youtube.com/watch?v=jzY2-GRDiPM
JOHN GIORNO, THANK’S FOR NOTHING:
http://www.youtube.com/watch?v=9PdAvh9aka4
En la película SLAM, Williams hacía de poet-in-prison… Fue uno de los primeros y grandes momentos del Spoken Word…
por cierto, esta tarde voy a ver la peli que ha dirigido Houellebecq, La posibilidad de una isla (¿?), a ver qué será será…
un abrazo
Bueno, es como todo. Hay muchos raperos, y a cada cual mas distintante en estilo al de otros. Si bien es cierto que en españa hay muchos distintos: desde Hablando en Plata con su rap macarra-terrorista, o la fantasía conspiranoica de elphomega… pero siempre los hay como Violadores del Verso que en sus canciones, a demas de rap a palo seco, en un formato mas o menos poetico se molestan en hacer un rap con ideas y un mensaje claro que apuesta por la independencia de los jovenes; o tambien tenemos a Nach que escribe autenticas preciosidades con el fin de promover buenos valores!
ai ai que me voy por las ramas!! lo siento agustin! que este post iva sobre rockeros!
saaaaaalut!
Enric
Y… lo siento… pero hay tantos…
Lou Reed, Pete Sinfield, Lennon / McCartney, Víctor Jara, El Cabrero, Van Morrison, Chico Buarque, Geraldo Vandré, Joni Mitchell, Wyclef Jean, Joao Gilberto, Rita Lee, Tom Waits, P. Townshend, Alberto Cortez, Camilo Sesto, Carlos Cano, Jacques Brel, G. Brassens, Mick Jagger, Gabi / Fofo / Miliki y Fofito, Milikito, Boris Vian, Joan Báez, James Taylor, Mari Trini, Lucho Gatica, Robe de Extremoduro, Nacho Vegas, Alejandro Sanz, …. (¿Son más en número, los músicos, que los llamados poetas? ¿Deja un poeta de serlo cuando canta sus letras? ¿Son más famosos los músicos que los poetas? ¿Viven mejor, esto es, ganan más los músicos que los poetas? ¿Defiende la SGAE con la misma fiereza a los poetas que a los músicos…?)
A mí, y lo siento, pero los raperos "en español" me suenan como los japoneses "por bulerías" (Con alguna excepción, no sé, Akwid o así, que cantan en "spaninglis").
Sólo Lola Flores fue capaz de hacer Rap con naturalidad, sin distorsiones, y estoy convencido de que Chiquito de la Calzada podría hacer grandes cosas en la música Rap si se lo propusiera.
F. G. Lorca fue muy bien musicalizado o cantado por Carlos Cano en el "Diván de Tamarit" o por Camarón de la Isla en "La leyenda del tiempo".
También Paco Ibáñez, Ismael, Amancio Prada… han hecho grandisimas músicas sobre letras de los poetas clásicos, del romancero, Rosalía de Castro o Alberti, etc…
Y termino el rollo, gracias.
y también el curioso caso de Daniel Johnston, que a parte de sufrir transtorno bipolar, diabetes, tabaquismo… compuso sus canciones y algunas para otros artistas como Tom Waits, Sonic Youth, Yo la tengo… Su web:
http://www.hihowareyou.com/
Si si, otro ejemplo de musicar poesias: Enrique Morente!!! oh.. Omega por ejemplo: rock+flamenco con letras de Lorca y Cohen!
Pero Ciro… por favor, no menosprecies el rap, no es nada fácil hacerlo y, aunque haya mucho cutre-rapero que hace letras cutres, hay grandísimos músicos detras de las letras, aunque den la falsa impresion de poder estar hechas por chiquito de la calzada!
saaalut!
enric
Pido tus disculpas Enric; no quiero menospreciar el Rap (yo oigo Rap), pero no hay ningún grupo que haga Rap en español que me haya llegado a enganchar, ni siquiera los experimentos de Manu Chao, Macaco, El Club de los Poetas Violentos, o la famosa Mala Rodríguez, que a mí, lo siento, no me parece nada mala, sino todo lo contrario, una buena chica a la que todos quisiéramos tener de coleguita en el colegio para empezar a fumar en algún escondite del patio.
Y de todas formas, aunque el Rap me gusta, no deja de parecerme una música muy infantil, en general…siempre montándoselo de chicos o chicas malas, con las drogas, y los clanes, las alas de la libertad…no sé, como "West Side History" pero haciendo muchas tonterías con las manos y enseñando los colmillos de leche sin una sola picadura.
Me gusta el ritmo mucho, y el estilo de algunos intérpretes.
Gracias
hola Ciro,
intenta ver esta película y verás que no todo lo que reluce son cadenas de oro:
http://www.slingshothiphop.com/
http://www.youtube.com/watch?v=1rdS8zNp3ow (un mal corte de la peli, pero sirve)
http://www.youtube.com/watch?v=zIo6lyP9tTE&feature=related (uno de los grupos protas)
hip hoperos Palestinos en Tel Aviv, Gaza, Lid…, "the lyrical front", aprendiendo el inglés de Public Enemy, Do the right thing… y a expresarse con Nawal Al Sadawy…
bueno, lo de los gestos, es lo que tienen las tribus, que tienen gestos codificados para comunicarse y comprenderse, como las abejas. ¿Por qué los mods bailan haciendo pasitos? Bueno, códigos de la tribu…
Vale, Ingrid, gracias por los enlaces; …ya, ya sé que no todo son "cadenas de oro", pero hay mucha peña que lo creen así, que el Rap es eso, o que es buena parte de eso, será la decadencia.
¿Los Mods eran los de las vespas con espejos, no?
Yo…hace años…vi uno por la calle…y todo el mundo se le quedaba mirando.
No sé si ya quedan tribus de esas: Jipis, mods, punks, rockabillis, ….tuvieron su momento, su época, creo yo, y se extinguieron.
Para mí que ahora es difícil que haya tribus, la gente es más individualista. No lo sé.
Gracias.
Habéis hablado del Omega de Morente, pero no podemos olvidarnos de Antonio Arias (¿cuántos grupos habrá dado Granada al pop/rock nacional desde los 60?). Creo que el "Omega" es un éxito de Lagartija Nick en un 70%, y de Morente en un 30%.
La combinación del flamenco y del rock fue casi perfecto gracias al grupos granaíno y la voz de Morente, pero tenemos otros ejemplos exitosos:
-Veneno (de Raimundo Amador y Kiko Veneno)
-Grupo cultural solynieve (Jota "los planetas", Victor Lapido (ex-"lagartija nick" y ex-091"), Antonio Lomas,..
-Elbicho (más "fusión" de flamenco y rock que "combinación" entre ambas.
Abrazos!
Totalmente de acuerdo sobre John Giorno, Ingrid: Yo lo he visto un par de veces en Madrid, en Arrebato, y fue impresionante!!! Tiene la medida justa de equilibrio entre sentido poético, oralidad y puesta en escena. "Thanxs 4 Nothing" aparece en "La sabiduría de las brujas", su traducción al castellano, junto con otros poemas memorables como "La muerte de William Burroughs".
http://www.dvdediciones.com/novedades_giorno.html
Y, apropo, para mí Rosendo es más poeta que Sabina!!!
Yo antes que Bob Dylan, prefiero Bob Nervio. Buscar en Youtube.
Acabo de llegar a casa y no son horas para escribir.
Un amiga, un día a las 5 de la madrugada me dijo algo que me pareció gracioso, de hecho me dio la risa: "el rap es para gente que no lee pero que tiene ganas de acumular palabras". No deja de hacerme gracia.
Felix Fco. Casanova, nada sabia de él, me informaré. Gracias, Antonio.
John Giorno: qué maestro.
No se ha hablado aún del gran Corcobado, que me parece genial.
Saludos!
Jejejejejeje! Ahora mismo todo me hace gracia, sobre todo la frase de tu amiga sobre el rap.
Agustín te estás haciendo mayor…jejejeje…hoy he llegado 2 horas más tarde que tú!
Qué gran noche!
Abrazos!
Otro cantante/poeta que sé si conoceréis de Víctor Naranjo. Aparte de que haya poesía en sus letras, suele publicar libros de poesía.
Aquí un enlace como muestra mmnnmnm, activista gay, claro.
http://www.youtube.com/watch?v=5Eu5ULb6e8U
…ostras sí, Corcobado, recuerdo en un K7 su "Quiromántico"…, aún está por ahí, acumulando polvo y años…
¿Todavía hay que insistir en que la poesía rebasa el molde del poema, el verso, la prosa? A ver si ampliamos miras de una vez por todas. Lo poético vuelto al sentido etimológico de creación: ποίησις -recreación, en rigor, sería más apropiado, no seamos pretenciosos-. La poesía está en todo, sólo hay que saber verla.
Claro que la canción, como texto, sin más, es difícil que se sostenga, porque su intención es distinta, porque le falta la música, sí, y porque a menudo las rimas son ripiosas, están hechas para que funcionen cuando se les añade ésta, si no, no lo hacen, chirrían. Siempre hay excepciones, desde luego. Parentescos, lazos más cercanos que otros.
Saludos,
Adolfo
Donde salen esas estupendas cifras, ponía poíesis en griego,
A.
Adolfo, espera a que se levante Agustín, que te va a explicar lo de la poíesis jejeje
Hola.He leido en algún comentario la comparación del Omega de Morente y Lagartija con El Bicho, ya te vale!!!
Ni siquiera con los Solynieve…y mira que me gustan a mi las canciones del Jota(pero con Los planetas, por supuesto)
Hola Maria del Mar:
No he comparado en ningún momento el OMEGA de Morente y Lagartija Nick con Elbicho (se escribe junto) o con Solynieve; simplemente he enumerado otros caso existosos en los que flamenco y rock se dan la mano.
Saludos
Pues perdoname, he interpretado mal tu comentario, sorry.
Gracias por la rectificación ortográfica; y ya que estamos…se escribe granadino, no granaíno.
No hay nada que perdonar!
un saludo de nuevo María.
En consonancia con lo que expresan Ángel Pestime y Alberto Santamaría se expresó el mismo Antonio Vega:
"Para mí es tan fundamental la música como los textos. Tampoco hay que meter una letra en una canción por narices. Si se piensa meter una letra hay que darle la misma importancia que a la música. Es muy triste una buena letra mal arropada, así como una buena canción con una letra mal escrita. El equilibrio para mí es fundamental."
Antonio Vega.