He encontrado una página donde se listan las empresas que fabrican las marcas blancas de diferentes cadenas de hipermercados. Están casi todos: El Corte Inglés, El Árbol, Carrefour, Aldi, Día, LiDL, Caprabo, etc.

Me fascinan las marcas blancas: su misterio, su nada, el minimalismo estético y productivo trasladado a los movimientos de mercado, la última gran utopía: buenos alimentos para todo estrato social. Ya lo hacen Zara o Ikea, pero en ellos no es completo, ya que promocionan su marca de paso. La marca blanca es lo impoluto, la nieve perpetua, San Juan de la Cruz sentado en la cumbre de Everest mientras, sin envidia alguna, observa a lo lejos las luces de París.

Por eso me gusta no saber quién las produce, pero, como en todo misterio, me pica la curiosidad. En fin, que he caído.

Copio y pego las de Mercadona:

A

• Aceite de oliva – Sovena Group (Andorinha, Fontoliva…) Sevilla
• Aceitunas rellenas – La Española
• Activador oxígeno activo ropa blanca y color – Persan
• Agua mineral – Fuente Alta
• Almendra garrapiñada “Hacendado” (bolsa 150g) – Casa Pons de Importaco – Valencia (origen Estados Unidos)
• Arroz – Arrocerías Pons S.A. , Massanassa (Valencia)
• Atún – Escuris
• Atun Snacks – Jealsa Rianxeira S.A. , Boiro (A Coruña) (Marca propia: Rianxeira, Escuris)
• Ambientadores – Francisco Aragón

B

• Bandejas de carne y derivados – Incarlopsa
• Barquillos rellenos de turrón o chocolate – Sanchis Mira SA
• Batidos – Lactiber Corporación Alimentaria SA
• Bebida isotónica – Font Salem (Valencia)
• Botecitos de especias “Hacendado” – Carmencita

C

• Cafés liofilizados – Seda Solubles (Marca blanca española lider en Europa)
• Cafés solubles (natural y descafeinado) – Prosol (Productos solubles)
• Cereales – Dailycer
• Cerveza “Steinburg” – Damm
• Champú – Máverick s.l.u.
• Chocolate, crema de cacao, turrón, cacao… – Gorriaga/Cantalou
• Chorizo tipo vela “Hacendado” – Revilla
• Chorizo sarta “Hacendado” – Palacios
• Chupetes, biberones y otros artículos del bebé – Suavinex
• Conservas – Cidacos (guisantes y champiñones) o Escuris / Jealsa (atun, mejillones)
• Conservas de pescado – Ubago
• Colonias “Deliplus” – Babe (RNB Cosmetics – Valencia)
• Conos
  crujientes sabor queso y bacon “Hacendado” (85g) – Fabricado por
  Ibersnacks/Grefusa S.A. Ctra. Olmedo, Km 2,2. 47400 Medina del Campo
  (Valladolid) (NºRGSA: 26.07259/VA)
• Cremas solares, de cuerpo y cara “Deliplus” – Babe (RNB Cosmetics – Valencia)
• Crema de yogur stracciatella -Senoble Francia (RSI 57.132.01)
• Chopped- Casa Tarradelas 10.00121/B

D

• Desodorantes – Máverick s.l.u.
• Detergentes en líquido- Persan
• Detergente en polvo – Persan
• Detergente en pastillas – Persan

E

• Embutidos varios – Pavofrío

F

• Fuet – Casa Tarradellas 10.00121/B

G

• Galletas – Siro
• Galletas chocolate – Grupo Siro
• Gazpacho – Dafsa
• Gel de baño – Máverick s.l.u.
• Gel de ducha (algunos tipos) – Babaria
• Guisantes Hacendado – Cidacos , Autol (La Rioja)

H

• Helados – Helados Alacant (AIADHESA) / Estiu
• Helados (Recetas Premium) – Helados Alacant (AIADHESA)

J

• Jabones líquidos “Deliplús” – Máverick s.l.u.
• Jamon cocido – Casa Tarradellas 10.00121/B

K

• Ketchup – Cidacos

L

• Latas de cerveza – Estrella de Levante
• Lavavajillas a mano- Persan
• Leche
  semidesnatada “Hacendado” – Lactiber Corporación Alimentaria S.L.
  Barrio S. Antonio s/n. 39470 Renedo de Piélagos. Cantabria. Lactiber es
  una “joint venture” de varias empresas entre las que están Esnelat
  15.00345/SS fabricante de Kaiku; y también COVAP .***/CO
• Leche – La vigatana 2005-15.01653/B-zona Girona
• Leche condensada “La Molina- Clesa S.L
• Legumbres – El Hostal
• Lejia Bosque Verde – Fab. SPB S.L. , Cheste (Valencia)
• Lentejas “Hacendado” – Envasadas por SEPROLESA. Polígono Industrial de Cistierna. 24950 Vidanes. León. Origen: Canadá.
• Lasagnas Martinez Lorente

M

• Mantequilla con sal – Lactiber corporacion alimentaria. 15.122/CO
• Maquillaje – Margaret Astor
• Mayonesa y otras salsas – Moreno S.A. (Cordoba) (Marca propia: Musa)
• Mejillones en conserva – Escurís
• Mermelada – Cidacos
• Mermelada – Hélios- desde este verano ya no es hélios.
• Mortadela Siciliana- Casa Tarradellas 10.00121/B

N

• Nata liquida Mercadona -15.05362/s Eslenat sl-15.122/co Covap, Urnieta (Guipuzcoa) (Grupo Kaiku)

O

• Otros productos derivados de la celulosa – SCA

P

• Palitos de cangrejo congelados (o Surimi) – Pescanova
• Palmeras chocolate, minicroisants… – Juan y Juan
• Pan de molde sandwich – La Familia
• Pan tostado (tostadas y biscotes)- Ortiz
• Panecillos tostados clásicos o integrales – Anitin panes especiales SL
• Pañales – SCA
• Papel de cocina – SCA
• Papel higiénico – SCA
• Pastas Hacendado – La familia, Ardilla o Pastas Gallo
• Pastillas Lavavajillas – Persan
• Patatas Fritas – Grefusa
• Patés – Casa Tarradellas y Argal
• Pepinillos en Vinagre Extra – Fábrica de Conservas Franco-Riojanas S.A., Arrubal (La Rioja) (Marca propia: Buen Campo)
• Pimientos en conserva – Cidacos , Autol (La Rioja)
• Pizzas Hacendado – Casa Tarradellas
• Plásticos tupper – Sp Berner
• Productos cosméticos “RNB” – Babé
• Productos depilatorios – Máverick s.l.u.
• Pastas frescas precocinadas: Martinez Loriente.

Q

• Quesos Entrepinares – Queserias Entrepinares 15.00958/VA
• Queso fresco Burgos- Senoble 15.04549/TO
• Quesitos “El Hacendado” – El Caserío

R

• Refrescos – Font Salem

S

• Salchichas (frankfurt, viena, etc) – Incarlopsa (Cuenca)
• Salchichas frankfurt de queso: campofrio
• Salmon ahumado – Ubago
• Servilletas de papel – SCA
• Suavizantes de ropa – Persan

T

• Toallitas de bebés – Ubesol s.l.
• Tomate frito – Cidacos
• Tomate triturado – Cidacos

V

• Vinagre de Sidra de Manzana – j.r.sabater s.a., Cabezo de Torres (Murcia) (Marca propia: Merry)

W

• Whisky – J&B

Y

• Yogur – Senoble

Z

• Zumos y vinos – Mercadona (planta propia) y J. Garcia Carrion S.A. (Marca propia: Don Simón)

Después, encontré en Microsiervos este vídeo: lo que le ocurre a un vaso de poliestireno sometido a la presión que hay a 2000 metros bajo el mar. Qué resistencia. Una bella imagen de lo que significan las marcas blancas: bajo presión económica, deformación del objeto madre conservando intactas sus características esenciales.

 Estoy leyendo la recién publicada novela de Germán Sierra, Intente usar otras palabras (Mondadori), que me está gustando.

Ayer salía una interesante entrevista a Germán Sierra en Público.

Siempre me interesan mucho las opiniones de Germán Sierra, la manera que tiene de enfocar problemas de los que todo el mundo habla con lugares comunes. Él les da la vuelta con una sencillez y rotundidad de argumentos (que no simpleza), muy propia de las buenas mentes científicas, como es su caso.     

Corto y pego: 

Una novela hecha para el telespectador

German Sierra cree más en el poder narrativo de la tele que en Valle-Inclán

Sierra defiende la narrativa no lineal.

PAULA CORROTO – MADRID – 26/05/2009

Germán Sierra ha nacido en la época perfecta para desarrollar sus inquietudes: la posmodernidad. Esta era que une y mezcla diferentes lenguajes y realidades. Que hace que nada sea lineal. Él mismo explica en qué consiste eso de lo posmoderno: “Para entender mis libros es más importante haber visto un capítulo de la serie Perdidos que leer a Valle-Inclán”. Lo mediático, popular y literario al mismo nivel.

En sus novelas y relatos ocurre lo mismo. Intentan abarcar la realidad desde todos los prismas posibles. De ahí la fragmentación y el collage de recursos formales entre los que se cuela la historia. En la última novela, Intente usar otras palabras, publicada por Mondadori, todo lo que ocurre es además muy metaliteraio: una lucha de egos con dobles identidades encubiertas en la que se desliza una sátira hacia la literatura como una tecnología obsoleta.

Generación fascinante

Por esta mirada diferente, ya desde sus anteriores libros sobre todo desde los relatos de Alto voltaje, publicado en 2004, Sierra ha sido relacionado con la llamada Generación Nocilla Agustín Fernández Mallo, Eloy Fernández Porta y Juan Francisco Ferré, entre otros, algo de lo que él se enorgullece. “Creo que es un grupo que ha creado un debate cultural en torno a la literatura que no crearon otras generaciones. Ni siquiera la Generación X de los 90″, señala Sierra. Remite así al hecho de que esta corriente de escritores experimentales haya establecido una forma de escribir en la que entra el lenguaje cinematográfico, artístico, mediático e incluso científico. “Es la literatura más fascinante que hay ahora mismo. Desde fuera se está hablando mucho de ella”, apostilla.

No tiene ningún reparo en desgranar sus bondades. “Creo que hemos tenido el valor de hablar de muchas cosas. Ahí están los ensayos de Fernández Porta. Antes era un ensayo más sociológico que seguía la tradición francesa”, afirma.

Este grupo de escritores, a Sierra no le gusta mucho lo de generación, también recibe sus críticas. Para muchos se centran demasiado en los recursos formales. Mucha estética y poco contenido. Y menos compromiso político. “No es cierto rebate Sierra, lo que pasa es que la política se ha degradado mucho. Creo además que la política no es ni lo que dice Zapatero ni Rajoy. Ahora mismo es más importante el producto que saca una empresa que lo que dice un político”.

Internet gratis

Este escritor científico es profesor de Neurociencia en la Universidad de Santiago de Compostela también cree antes en el guión de una serie de televisión norteamericana que en clásicos literarios. Por eso le reconoce talento al lector de hoy: “Han leído muchos blogs, han visto mucha tele y ahí en esas series ahora mismo hay mucho talento para narrar”.

Él mismo es un lector compulsivo de blogs. Confiesa que hay muchos que sigue durante un tiempo y después los deja, porque no se puede abarcar tanta información. Pero al menos le sirven para descubrir nombres que por aquí ni suenan, como Mark Danielevs-ky, a quien ve como el futuro David Foster Wallace.

Su pasión por el mundo Internet también le ayuda para crear su argumentario a favor de la digitalización y ele-book. Sierra azuza a las editoriales: “El libro electrónico es el futuro, aunque no creo que desaparezca el papel”.

También se permite ir a la contra en esa doble tuerca que significa el pirateo. “Se piratea lo que tiene éxito, así que a mí me encantaría que se pirateara mi libro en la Red. Quizá hay que inventarse nuevas fórmulas. Yo me estoy planteando colgar textos en mi web y que se descarguen de forma gratuita, o bien hacer algo como hizo Radiohead”, explica en alusión al disco del grupo norteamericano que podía descargarse pagando la voluntad. Sierra es un posmoderno.

El vienes pasado, en El Cultural, mi sección mensual Ctrl+Alt+Supr:

He leído una noticia en la Red, encabezada por una foto en la que posaban un hombre y una mujer de plástico vestidos de boda, sobre una tarta de boda. Por la esquina superior de la imagen aparecía el filo de una espada, antes de blandir el merengue. El titular decía: “no hay dinero para casarse, no hay dinero para divorciarse”. También esta semana leí un magnífico artículo de Juan Trejo, en el que hablaba del triunfo de los Clicks de Playmobil, muñecos diseñados por Hans Beck con la consigna de ahorrar plástico. Estábamos en 1971, plena crisis del petróleo. Lo que nació como consecuencia colateral de un error de cálculo petrolífero, se convertiría en el juguete más vendido de la historia, más que la Biblia y el Quijote, que a su manera también son juguetes. Dicen otras noticias que los libros han incrementado sus ventas, la gente compra ocio barato; las palabras son baratas porque son intercambiables. Todo libro es una bomba, los muñecos tampoco están huecos, con el aire que llevan dentro les basta para respirar toda su vida. Plástico y palabras, cultura barata. No se me ocurre mejor definición de la inmortalidad

Bastante gente me ha preguntado por la distribución de Postpoesía.

Me dicen en la editorial que de momento sólo está en algunos puntos de venta, pero que el día 28 de mayo ya estará en todas las librerías.

Siento haber dado la noticia de que ya estaba en todos los puntos de venta. El Universo Distribución es un misterio.

De la misma manera que hay un fondo de armario hay un fondo de móvil. Fotografías que hacemos y después olvidamos, por anodinas, por baja calidad, por borrosas sin gracia, por comprometidas, por lo que sea. Hoy, repasando mi fondo de móvil he encontrado:

1)foto de una mosca de cloaca que hice en el lavabo de un restaurante. Supongo que me atrajo porque considero a estas moscas unas auténticas supervivientes. Puedes irradiarlas con radiación gamma a unos niveles muy superiores de lo que aguantaría un ser humano. Sobreviven. Además, vistas en planta tiene una forma exactamente triangular, parecida  a la de unos aviones espías del ejército norteamericano, que no pueden ser detectados con radares. Una vez maté una con un papel, la aplasté, y sólo quedó ceniza, una ceniza negra, como si estuvieran hechas de carboncillo, fue bastante sorprendente para mí.

2)Creo que ésta la deseché por granulada. No lo recuerdo. Una cena con Juan Feliu (compositor y voz) y Pascale Saravelli (voz), del grupo Vacabou , uno de los más interesantes, para mí, e inclasificables de la escena internacional.  (Ya puestos, unos links: vídeo, vídeo y MySpace web). Preparan nuevo disco. Esa noche sólo hablamos de ese nuevo disco. Las demos que oí me dejaron frito. Buenísimas

3) Radio en la pared. Sin duda esta foto de la radio sería para mí el cartel publicitario ideal de Radio3. Dos puntos de apoyo y una radio, la mínima expresión de 3 elementos. Me pareció un prodigio de la estática, un mecanismo simple e infalible para no gastar una silla inútilmente.     

4) La fábrica de la portada del disco Pigs, de Pink Floyd. Desde un tren.

5) La Luna de Mercadona. (sin comentarios)

6)Mientras esperaba a que me arreglaran la moto, encontré en el taller mecánico este bote-primáticos. No entiendo qué retorcida mente puede diseñar semejante chiste de mal gusto. Imagino a los pobrecitos y pobrecitas que se  hayan llevado el bote a los ojos. Obsérvese la etiqueta, en letra pequeña, imposible de leer a distancia normal. Claro, no les puedes denunciar porque ahí lo pone. Deberían estar prohibidas bromas así.

Lleva ya más de un mes en el mercado la novela Stradivarius Rex (edit Sloper), de Román Piña. Un tomo en el que el delirio manda, bien trabajado y bajo el paraguas de una buena prosa, firme donde las haya, con unos diálogos de antología (ver el capítulo de Grecia: Salvar al Soldado Aquiles). Román Piña tiene una singular capacidad para hacer de lo quimérico algo creíble, plausible, y además traerlo a detalles impensables de la cotidianidad. Un hombre y una enfermedad. El hombre es un modesto currante que de repente quiere ganar el Premio Planeta y, ya metidos, el Nobel. La enfermedad es fantástica: cada día, y durante años, amanece en el cuerpo de otra persona, Bill Clinton incluido, pero conservando la conciencia del yo. Miles de personalidades disponibles, sí, pero a la fuerza, lo viene a crear el meollo, el conflicto entre lo deseado y lo que se es. Es ahí donde Stradivarius Rex alcanza su mayor hondura, su segunda justificación, porque la primera es algo tan sencillo de enunciar como difícil de llevar a cabo con éxito: una puesta al día de todo un clásico: el esperpento. Esa puesta al día aquí la tenemos.

Aquí una de la críticas que han salido (hasta ahora todas muy positivas y entusiastas)

Un interesantísimo ensayo del joven teórico del arte, Miguel Ángel Hernández Navarro, La sombra de lo real: el arte como vomitorio (Diputación de Valencia, 2006). Estoy aún leyéndolo, pero de momento su tesis es muy interesante: con la proliferación de las imágenes, convertidas en espectáculo, se ha eliminado lo que el autor denomina “el vomitorio”, es decir, el lugar en el que arrojar todas las imágenes que no nos sirven; el exceso. Constata que esa función de vomitorio la cumple el arte contemporáneo: romper el placer visual del espectáculo saturado o, dicho de otra manera, conseguir que se decepcione la mirada. Las estrategias que propone son dos: por anorexia o por bulimia. Es decir, adelgazar la mirada con esos dos procedimientos hasta eliminar la grasa que le sobra. La primera, la anorexia, sería, cegar el ojo, arrebatarle todo lo que hay para así conseguir volver a ver y mirar. Y la segunda, la bulimia, sería lo contrario, darle demasiado espectáculo, más de lo mismo,  hasta que consiga vomitar todo ese excedente. Una vez constatado que el arte hoy poco tiene que ver con lo que se venía entendiendo como arte -un pintura de Tiziano tiene más que ver con una película de Hollywood que con cualquier obra de arte actual; es más, el cine espectáculo es el legítimo heredero de lo que solemos llamar arte clásico-,  una vez constatado esto, decíamos, el cometido del arte hoy es actuar de catalizador de esa anorexia de la mirada y ese bulimia.

Un libro técnico.

Sigo leyendo.      

He subido un texto, Posos de sacarina, al blog Fnac.

Para verlo, aquí.

También, puede verse y descargarse el Capítulo 0 de Postpoesía en:

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/

Me ha interesado mucho este artículo de Diego A. Manrique, que no sólo habla la relación de Antonio Vega con el mercado, sino del propio mercado discográfico. Una visión complementaria a lo que se ha dicho hasta ahora de él.

El País

Decoradores de tumbas

DIEGO A. MANRIQUE 18/05/2009

Dicen algunos pesimistas que esta profesión -la de periodista musical- está en vías de extinción. Al contrario, amigo: la democratización digital ha multiplicado el número de sus practicantes. Basta con tener acceso a la Wikipedia y a la (maravillosa) fonoteca universal gratuita para convertirse automáticamente en un experto; cualquiera hace periodismo musical. Literalmente: hasta el académico Anson puede marcarse una crónica pasable de un show de The Killers.

Pero ¿quién requiere crítica musical? A diferencia del cine o la literatura, el espacio disponible para esos menesteres es mínimo y la reseña de un disco se agota en proporcionar los datos básicos; los análisis de conciertos se reducen a notas sociales (“la cantante lucía una elegante túnica violeta”), al no existir tiempo material para la reflexión.

El periodista musical sólo se hace necesario cuando ocurre un acontecimiento llamativo: un aniversario redondo, un escándalo o, ay, un fallecimiento. Perfecto: alguien tiene que embellecer las tumbas, no podemos permitir que pasen desapercibidas las muertes de grandes creadores. El problema es que del ninguneo -”¿cuántos millones de discos ha vendido ese tipo?”- se pasa directamente a la hagiografía.

Lo hemos visto con Antonio Vega. Me cuesta reconocerle en ese retrato colectivo del artista generoso, siempre inspirado, extraordinariamente modesto. Oigan, no es verdad. En petit comité, a Antonio le indignaba lo que algunos hicieron con canciones suyas. Reconocía que la necesidad de dinero le llevaba a participar en discos dudosos, en programas sonrojantes. Confesaba que conocía los trucos para estirar la decreciente inspiración y completar un álbum. Capaz era de presentarse en su editorial tarareando una canción ajena como ocurrencia propia (“por si colaba”). Revelaba que la adicción le llevaba a vender o pignorar guitarras y otras posesiones esenciales. Todo ello le hacía humano y no un santo, como cabe deducir de muchos de los apresurados encomios redactados por compañeros de profesión, inevitablemente embarrancados en los tópicos.

¿Y qué decir de esa indignación de los árbitros de las buenas maneras funerarias? Me refiero a la repulsa ante el anuncio de la apresurada recopilación que publica EMI. ¿Cuál es el problema? ¿El buen hipócrita debería editar esas antologías con un pudoroso retraso? El martes, día de su muerte, alguien acudía a unos grandes almacenes para comprar música de Antonio: en la sección correspondiente, no sólo ignoraban su óbito; tampoco tenían discos suyos. Se supone que los interesados en Vega ya poseen los originales o saben dónde encontrar reediciones. Imagino que esa recopilación va destinada a los perezosos, a los que han oído campanas fúnebres, a los que súbitamente han recordado la obra de un artista mayor. ¿Está mal facilitárselo? La necrofilia hispana es un sentimiento voluble: en pocas semanas se habrá olvidado la tragedia, el talento de Antonio Vega. Ya lo estamos viendo: TVE le dedicó un programa especial pero esperó al sábado para emitirlo, en imposible competencia con Eurovisión.

¿Cambiaría algo si esa recopilación de EMI fuera idea de alguien muy cercano al propio Antonio? Una persona que, anticipando el inevitable desenlace, avisara a una disquera para que preparara una colección digna. Hablo, advierto, sin conocer la materialidad de Antonio Vega: canciones 1980-2009. En países civilizados, no sería necesaria: existen tiendas de discos y allí está disponible la obra de los grandes, en ediciones integrales, en cajas, en dobles, en resúmenes concentrados. Nada que ver con el devastado mercado discográfico español.

Voy más allá: la citada recopilación concuerda con el afinado espíritu comercial del propio Antonio. Cultivaba el perfil de poeta ensimismado pero exigía que su arte fuera compensado, que le permitiera resolver sus necesidades. Le pregunté una vez por sus sentimientos cuando Enrique Iglesias grabó su Chica de ayer. No le preocupaba que aquello fuera una profanación de una canción que muchos consideran sagrada, no. “¿Debo serte sincero? Lo primero que pensé es que, en unos meses, me va a caer un buen pellizco”.

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Ha fallecido el poeta uruguayo Mario Benedetti.

Al margen de gustos y trayectorias personales, sin duda uno de los más interesantes poetas sociales de los últimos 50 años.

Estos días que hablábamos de música y poesía, de músicos que son o no poetas, etc, no deja de parecerme curioso que yo conociera la poesía de Benedetti a través de sus poemas, musicados por Serrat, en el memorable El Sur también existe. Y también por sus colaboraciones con el cantante uruguayo Daniel Viglieti.

Una magnífica  necrológica a cargo de Luis García Montero.

El pasado miércoles, día 13, en Público, este interesante artículo sobre músicos-poetas, firmado por  Jesús Miguel Marcos. Copio y pego (las fotos no están en el original):

Músicos que escriben como poetas

Palabra y melodía. Un libro con letras de Antonio Vega ensalza su talla de escritor. Varios poetas debaten sobre la calidad literaria de los cantautores

Bob Dylan, cantante, podría ganar el Premio Nobel de Literatura. Es un hecho: cada año es candidato al galardón. Es más, hay quién no oculta que su cancionero reúne más méritos que, por ejemplo, las obras completas de Le Clézio, último premio de la academia sueca. Sobre todo después de publicar Crónicas, espléndido primer volumen de sus memorias. Ahora que su pluma no queda relegada por su guitarra, quizás los académicos vean con más claridad la seriedad del aspirante.

Los escritores de canciones arrastran un complejo de inferioridad en relación a los poetas. Quizás se debe a que, como decía ayer a Público Álvaro Urquijo, de Los Secretos, “muchas veces el rock sólo ha hablado de tetas, culos y alcohol”. Por eso, cuando uno destaca, llámese Dylan, Cohen o Morrissey, se le dice poeta. “No veo por qué hay que restarle mérito e importancia al oficio de compositor y escritor de canciones. Parece que hubiese que buscarle un grado más (poeta, culto, etc) para sublimarlo”, se queja Ángel Petisme, Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez en 2008.

Ayer, con motivo de la muerte de Antonio Vega, las crónicas periodísticas le calificaron una y otra vez como poeta. Cualquier aficionado a su música no dudaría en ratificarlo, pero… ¿qué piensan los poetas estrictamente literarios sobre estos brillantes compositores?

La mayoría valora las creaciones de los cantautores, pero a la hora de definirlas como poesías hay divergencias. Para Carlos Marzal, Premio Nacional de Poesía en 2002, “Antonio Vega es un espléndido cantante pop, con canciones llenas de aciertos de naturaleza poética, pero no un poeta. Cultiva otro género. Los poemas conocidos como ‘canciones’ tampoco son canciones musicales. No se trata de un juicio de valor, sino de una precisión técnica“.

Por su parte, Agustín Fernández Mallo sí lo considera poeta. “Tiene imágenes muy trabajadas y poco comunes en el pop. Me interesan, en particular, toda una serie de metáforas que establece entre la sentimentalidad y los fenómenos físicos naturales. En ese sentido lo considero un maestro”, ratifica. Para muestra, este párrafo de La última montaña: “El sol ya no se deja ver, / la noche ébano es. / Sentí lo vivo y fantasmal / de la montaña“.

Carlos Marzal: “Antonio Vega no es un poeta, cultiva otro género”

Fruto del cariño y la admiración por el repertorio de Vega, la editorial Demipage publicará la semana que viene ¿Y si pongo una palabra?, una selección de letras de sus canciones plasmadas en forma de caligrama. En este caso, el subtítulo de la obra lo deja claro: Poesía. La casualidad, y no la oportunidad, ha querido que Vega no vea la cuidada edición que se había preparado para su repertorio.

impacto emocional de la letra de una canción es evidente cuando se recibe acompañada de la música. Otra cosa muy distinta es asegurar que ese texto funciona igualmente cuando se le separa de la sustancia melódica y se queda colgando, desnudo y negro, de la hoja en blanco.

Ángel Petisme tiene una opinión muy gráfica al respecto: “La letra de una canción es el 50% de una canción, el otro 50 es armonía, ritmo y melodía. Quizás pueden leerse por separado y tener un valor literario indudable, pero sería como ver una película sin la banda de audio”. Alberto Santamaría, uno de los poetas jóvenes más brillantes de los últimos años, es más rotundo: “La letra de una canción pierde el sentido sin la música, casi siempre. Puede salvarse algún verso, alguna imagen, pero en su conjunto no”.

Un auténtico poema

Fernández Mallo también piensa que se pueden salvar partes de las canciones, aunque rescata un ejemplo que considera un auténtico poema. “No hay muchas, pero una canción que creo que funciona toda ella como poema es Escapa Amanecer, de Sr. Chinarro”, revela. Curiosamente, casi todos los poetas consultados han mencionado a Antonio Luque, el nombre real de Sr. Chinarro, como uno de los letristas -alguno lo llamó poeta- más destacados en la actualidad.

Mallo: “Tiene imágenes poco comunes en el pop, es un maestro”

No son pocos los cantautores que creen que sus textos pierden su esencia cuando sólo se leen. El asturiano Nacho Vegas e incluso el mismo Bob Dylan, por poner dos ejemplos, han afirmado que sus letras son indisociables de la música, que pierden su efecto, como si de una aspirina caducada se tratara. Otros van aún más lejos. Los libretos de los discos de Pulp, con las excepcionales y ácidas letras del irreverente Jarvis Cocker, siempre mostraban la siguiente leyenda: “Por favor, no lean las letras mientras se escucha la música”. Y no fueron los únicos.

Carlos Marzal está de acuerdo con ellos y añade una matización esclarecedora: “Una canción no es una letra por separado o una música por separado: es la suma de dos cosas que da más de dos. La canción”. El todo es más que las partes. La canción, por tanto, levita sobre un margen de sustancia trascendente que despoja de sentido a sus partes constitutivas. Misterio, pues.

Lo que está claro es que, por mucho que tengan en común, una canción no es un poema. La canción cuenta con la alianza intrínseca de la música, que es capaz de comunicar emociones por sí misma. De ahí que en no pocas ocasiones una canción guste a miles de personas que ni siquiera entienden su letra. Vayan a cualquier concierto de un grupo de rock anglófona y lo verán con sus propios ojos el truco de magia.

Pero la poesía puede ser entendida de otra forma, más allá de la escritura en verso. Poesía puede haber en un edificio, en una película o en un paisaje. Abierto el objetivo, es indudable que los músicos son también poetas. Dice el escritor Roger Wolfe: “Poesía y canción no son lo mismo. Es un poco como comparar cine y novela. Son formatos artísticos diferentes. Pero podríamos decir que las canciones de ciertos autores están más cargadas de poesía que las de otros. A mí la obra de Lou Reed siempre me ha parecido una perfecta fusión entre literatura y música popular. Se podría afirmar incluso que Lou Reed es una especie de Baudelaire de nuestra época”.

Dylan ha afirmado que sus textos son indisociables de su música

Al final, poesías y canciones persiguen lo mismo: se trata de transmitir belleza, emociones, sensaciones, conocimientos, de alcanzar corazones… El valor no está en el género elegido, en el medio, sino en la imaginación, la fuerza, la hondura o el ingenio con los que se proyecta y ejecuta la obra. “No consideraría poetas a aquellos que evidentemente y como es lógico tan sólo se preocupan de encajar palabra y melodía sin importarles el contenido, tan sólo un acabado material impersonal. Hay que diferenciar por tanto entre quienes sólo buscan la superficie y los que no pueden evitar indagar más profundo”, explica la poeta asturiana Ana Vega, que en 2008 publicó ‘El cuaderno griego’.

Aunque las letras de las canciones puedan ser más sencillas que una poesía, el nivel de complejidad tampoco es lo importante. Por otro lado, al músico le queda la labor de encajar el texto en la melodía, mientras que el poeta se puede mover de forma más libre en ese sentido. Según Ángel Petisme, “nada hay peor que ser pretencioso, solemne y engolado. Hay artistas que quieren hacerse pasar por intelectuales y poetas y luego descubres que escriben sus canciones con libros abiertos de verdaderos poetas. Rascas un poco y no hay nada”.

El poeta bicho

“No lean las letras al escuchar la música”, rezan los discos de Pulp

En España, Antonio Vega y Sr. Chinarro no son los únicos a los que se ha laureado con el calificativo de poetas. Alberto Santamaría, por ejemplo, destaca a Fernando Alfaro, ex líder de Surfin’ Bichos y Chucho: “Sus letras tienen un carácter intenso y casi trágico que hace de ellas algo muy atractivo”.

Roger Wolfe, que escribió los textos de un disco de Diego Vasallo, ex Duncan Dhu, recuerda los textos de Burning -“sencillez absoluta, contenidos claramente identificables, que tienen que ver con la vida real de quien las escucha, y melodías memorables; ésas son las grandes canciones populares”- y de Ilegales -”Jorge Martínez ha escrito algunas de las mejores canciones del rock español. En su caso, las letras son ya más complejas, pero lacerantemente efectivas”-.

Poetas o simplemente compositores de canciones, conviene no mirar por encima del hombro a estos creadores. Muchas veces, ocultos bajo la pegadiza melodía de sus canciones, descansan hallazgos poéticos de altura, capaces de emocionarnos y de hacernos sentirnos más vivos, aunque el poeta que los cantaba ahora esté muerto.