Hace unos días, estando en Barcelona de paso, Eloy Fdez Porta nos llevó a Germán Sierra y a mí a ver la exposición que hay en La Capella, dentro de Barcelona Producció 09, una expo anual que apuesta por artistas emergentes y algunos ya consagrados. Eloy ha sido uno de los comisarios, junto con Amanda Cuesta y Carles Guerra.
Nos pareció muy buena la obra de este año. Hice estas fotos, bastante malas, con el móvil. En el link de arriba de la capella se pueden ver más y mejores.
MOMU & NO ES (Miedos de Muchos: Los Mundos Posibles)
Una instalación que consta de un coche vaciado totalmente, la cáscara, (con mantas negras en vez de cristales) en un simulacro de parque que han construido las artistas dentro de la capella, hecho de árboles pintados, entrelazados los unos con los otros entre sus copas con hilos metálicos. Dentro del coche hay un reproductor de música y un bafle gigante, que va radiando la banda sonora Miedos de Muchos: Los Mundos Posibles. Fragmentos de conversaciones en torno a ese tema. Te metes en el coche vaciado, opaco a la luz debido a las mantas, y hay un efecto de miedo y simultáneamente de relax ingrávido. La banda sonora de la instalación Miedos de Muchos: Los Mundos Posibles será programada en diferentes canales de radio.
FITO CONESA (Waiting Time/Wasting Time)
El artista presenta 3 pantallas que son grabaciones en vídeo de esas máquinas para tomar número que hay en las colas de Correos y en organismos oficiales. Cada pantalla tiene una banda sonora compuesta para esa filmación en concreto (el nombre del compositor se me escapa ahora mismo, lo siento), que escuchas por cada uno de los 3 auriculares tipo cascos que hay en un banco para sentarse. Con la música, las anodinas pantallas que cambian de números y dan repetitivos mensajes (mensajes sin Historia, mensajes sin Entropía, loops sin memoria, diría), cobran un múltiples sentidos 100% subjetivos e insospechados. Son verdaderas películas. Un efecto Kuleshov en toda regla, pero en este caso propiciado por la combinación de imagen/sonido. (Sesión dj + presentación sonora del tríptico de video Waiting Time/Wasting Time. Viernes 17 de abril, 22.00h.)
MIREIA SALLARÈS (Las muertes chiquitas)
Impresionante trabajo de documentación y creación de esta artista. Se trata de un libro que recoge fotos y testimonios sobre la imposibilidad y/o negación del orgasmo en las mujeres mexicanas. Un trabajazo de campo sociopolítico. Hay tanto material que se requeriría una expo para esa pieza sola. Se presenta el libro desguazado y expuesto sobre una mesa. Muy buenas fotografías, altamente expresivas. La artista llevaba un rótulo gigante, tipo neón, que ponía Las Muertes Chiquitas, y que coloca en algún punto del paisaje mientras fotografía a la muer que da el testimonio. Ese neón es el punto de fuga de ese paisaje personal, a veces punto de fuga imposible. (Coloquio sobre el proyecto Las muertes chiquitas. Sábado 18 de abril, 19.30h.)
ORIOL VILANOVA (Diccionario-museo del éxito) Una de esas cosas que me encantan. El artista recopila todo tipo de fetiches objeto que tengan que ver con el éxito, desde un cartel Hollywood hasta un muñequito de la Guerra de las Galaxias, pasando por estuatillas de los Oscar, o Arcos del Triunfo en miniatura. Con todo ello elabora un libro-diccionario del éxito. Una mirada transversal al éxito, de un lado al otro del arco cultural y socioeconómico, todo ilustrado fotografías curiosas.
CREACIÓN: Producir algo de la nada.
CIENCIOLOGÍA: “Me gustaría comenzar una religión. ¡Ahí es donde está el dinero!” L.Ron Hubbard. (Basada en un libro de ciencia ficción y autoayuda. ¡Viva!
PERFECTO/A: Que posee el grado máximo de una determinada cualidad o defecto.
(Mesa redonda a partir del libro Diccionario-museo del éxito. Miércoles 29 de abril, 19.30h)
JOAN MOREY (Anima negra. Gritos y Susurros)
Una capilla lateral, vacía, de la Capella acoge las lecturas dramatizadas que lleva a cabo Joan Morey, en las que el artista se reserva un creativo, arbitrario e interesante derecho de admisión; salvo en una de ellas. Programa:
Lecturas dramatizadas a partir de la instalación sonora ÀNIMA NEGRA.GRITOS Y SUSURROS, Conversaciones con los Radicales:
· Viernes 27 de marzo, 20.00h. (*)
· Viernes 3 de abril, 20.00h. (*)
· Jueves 9 de abril, 20.00h. (*)
· Viernes 17 de abril, 20.00h. (*)
· Presentación del disco ÀNIMA NEGRA, Jueves 30 de abril, 20.00h. (Acto abierto al público)
*.- Para poder participar a las sesiones hay que inscribirse en lacapella@bcn.cat
Recomendable, aunque como en toda colectiva, calidades muy dispares.
Joan Morey, cargante. No acabo de ver las virtudes que parece tener su obra. Me resulta frívolo.
Enhorabuena a Lucia (la que se esconde detrás de Momu), parece que sigue divirtiéndose!
Interesante lo de Oriol.
Saludos.
Curiosa exposición, aunque yo suelo ser bastante reticente con el arte contemporáneo ya que percibo un descenso vertiginoso hacia la vulgaridad y el vacío. No digo que sea el caso de esta exposición, pero hay mucho supuesto artista suelto. ¿Qué opinas tú, Agustín?
Por cierto, haber cuando os pasáis los Fernández por Madrid juntos para hacer una sesión. Me gustó mucho la que hizo Eloy en Fnac para presentar Homo Sampler.
Un saludo!!
Hola Joan, a mí también me parece interesante lo de Oriol, y en general todas las que ahí hay. A mí Joan Morey sí me gusta, el asunto de crear falsas marcas me parece un juego muy bien hecho en su caso.
Hola Javier, pienso lo mismo, a ver si este año pasamos por el foro a hacer algo Fdez&Fdez. Lo de las fechas es complicado.
Hay, como tu dices, supuestos artistas, pero no caigamos en tópico. No soy reticente en ese sentido. Intento, de entrada, ver si hay algo detrás de la supuesta vulgaridad. En ocasiones (bastantes) me ha ocurrido que la tara estaba en mí, no en los demás.
Saludos.
De hecho el sector artístico no se ve menospreciado por tacharlo de vacío y vulgar, pues ambos significados han sido ya utilizados y conceptualizados, asumidos dentro de la inmensa fagotización artística. Y además, como temas capitales desde mediados del siglo pasado (piensa en Warhol, Johns, o Klein, no digamos el conceptual de los sesenta).
Como bien dice Agustín, dudo mucho que podamos tachar de intranscendente o inútil la actividad artística, y plantearnos quizá que nuestro desamparo frente a sus manifestaciones proviene de una dificultad expresa de lectura, debido al intensivo uso que hacen de las particularidades del lenguaje: transgresión, ambigüedad…según Bakhtin.
Hilvanar todas las superfícies narrativas que ahí se componen, deducir los niveles que se nos proponen, un ejercicio complicado, y narrativamente fructífero, seguro.
Haciendo caso a B. Nauman: "Prestad atención, hijos de puta"
Cierto que muchos artistas sólo lo son por suposición, por qué no tienen ni idea del valor que su obra contiene, pero no por ello esa obra es inferior. Inconsciencia creativa, pero los artefactos tienen un valor intrínseco, que quizá el creador no se merezca. No debería preocuparnos lo vanidoso que es un creador, sino su propuesta. Desliguemos un poco texto y autor en este campo, que están más confundidos de lo necesario.
No olvides que hay tantos filtros en una exposición como en una edición, y un presupuesto. Creo que más vale atenernos a la suposición "ahí hay algo" como primer acercamiento, si no nunca descubririamos nada. Lo inútil, ya sabrás descartarlo.
Estoy de acuerdo contigo, Joan. El problema para mucha gente es que el arte que se hace hoy necesita de una previa inmersión tan importante como si estudiaras matemáticas, o algo así. No es facil. Aquello de que el arte es una actividad destinada a "entretener a las masas, o conmoverlas, o guiarlas" ya no existe salvo en las exposiciones mainstream de cola de a kilometro y chaldal de domingo. O sí, pero desde una óptica muy superficial. En mi opinión, apreciar hoy una obra en toda su extensión requiere una especialización que la mayoría de las personas no tenemos. En realidad, eso, y no otra cosa, es una de las consecuencias del paso del Pop al Afterpop constatado por Eloy Fdez. Porta. No me parece ni bien ni mal, sencillamente, es. Como no me parece ni bien ni mal que la economía sea algo mucho más complicado que las cuentas que hacemos cuando pagamos en la frutería. Para entretener ya está la tele, y lo hace muy bien.
Las matemáticas son un lenguaje, las artes constituyen lenguajes. La limitación del medio (escultura, pintura…) ya no impone un lenguaje, sólo da el marco para él.
La dificultad del arte contemporáneo es una dificultad de traducción (de interpretación). En ello influye el conocimiento del que mira, de arte, de literatura, de ciencia, de todo. Más que una cuestión de tecnificación disciplinar (como la matemática), me parece una cuestión narrativa.
Así que la "previa inmersión" sólo te abre el entendimiento estructural, nunca el de sentido.
Y lo lúdico, puede ser parte de un lenguaje (como la ironía y el sarcasmo son recursos estilísticos centrales), no ajeno al arte: mira la obra de Momu y Noes, se basa en juegos personales, en encriptaciones de travesuras.
Comparto todo lo que dices, Joan. Sólo diría una cosa. Tú dices: "Más que una cuestión de tecnificación disciplinar (como la matemática), me parece una cuestión narrativa."
A eso diría que la matemática también es una narrativa, como todo.Necesita su inmersión metafórica, su ambiente, su parte lúdica, etc, etc.
Un saludo
Por supuesto, Agustín, muy cierto. Es un lenguaje, y necesita todo su aparato para ser acción comunicativa. Mejor dicho, no "necesita", sino que es formado integramente por todas esas partes y niveles.
Precisando, quería decir que podemos hablar de matemática como del castellano, las narraciones que de ellos surjan: todas. En cambio, hoy en día, un objeto artístico pretende, y sólo pretende, constituir un lenguaje propio, y una narrativa. El lenguaje es por ello siempre tosco, impreciso, pero propio, como un dialecto personal, soportado por las convenciones de su medio, pero diagramado en acentos personales (del autor y del lector). Traducirlo es lo que le da dimensión.
EL ejercicio de la matemática es más cercano al literario, opera sobre códigos convencionales, el del arte contempóraneo es algo más abstruso, opera en dimensiones, digamos, metalingüísticas, inherentemente, inevitablemente.
Por supuesto la matemática y la literatura también operan en ese nivel "meta", pero no exclusivamente, no fundamentelmente. Al arte no le queda otra.
Vaya, perdón por la extensividad de mis opiniones…
Un saludo Agustín.
Un favor, recomiéndame dónde acercarme a esa propuesta tuya, la Postpoesía que te asignan. Ya he pasado por tu narrativa, y creo que tu propuesta poética puede resultar más sugerente.
Y siempre, gracias por tu paciencia. Espero no extenuarla.
Hola Joan. Gracias por tus comentarios, siempre interesantes y para pensar. Sobre lo de mi propuesta postpoética,por ejemplo, en la reedición de Creta Lateral Travelling, al final se han incluido dos pequeños ensayos que ya habían salido en Lateral y en Quimera.
Un saludo
No estoy nada de acuerdo, pero en eso sí.