Para alucinar este cover de batería de Mensaje En Una Botella. Lo clava.
Tras esto lo mejor dejar las baquetas para prender la chimenea.
Bonus track: payaseando en Tokyo en los 80´ (molan el look y la canción)
Filmar América
Filmar América, 23 pequeñas pelis (entre 2 y 9 minutos), que hice y colgué por separado en el blog y a través de YouTube.
Página con todos los vídeosFrida Laponia
Agustín Fernández Mallo
Biografía
Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Pospoética —conexiones entre la literatura y las ciencias—, que ha quedado reflejado en los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001), Creta lateral travelling (2004, premio Café Món), Joan Fontaine odisea (2005) y Carne de píxel (2008, premio Ciudad de Burgos de Poesía). Su libro, Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, ha sido finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2009. En el 2006 pone en marcha el Proyecto Nocilla, y publica su primera novela, Nocilla Dream, que fue seleccionada por la revista Quimera como la mejor novela del año, por El Cultural de El Mundo como una de las diez mejores, y en 2009 fue elegida por la crítica de Quimera como la cuarta novela, en español, más importante de la década. A ésta le siguieron Nocilla Experience (2008, elegida mejor libro del año por Miradas 2, TVE, y Premio Pop-Eye 2009 a la mejor novela del año, incluido en los Premios de La Música y La Creación Independiente) y Nocilla Lab (2009), elegida por la crítica del suplemento cultural Babelia como la tercera mejor novela en español de 2009. En 2011 publica El hacedor (de Borges), Remake, Ha sido traducido a varios idiomas. Mantiene, junto con Eloy Fernández Porta, el dúo de spoken word: «Afterpop Fernández & Fernández» (música, vídeo y textos).Nocilla Lab
Nocilla Experience
Galería
No es la primera vez que te leo reivindicar a los police, algo con lo que estoy totalmente de acuerdo, sobre todo si estamos hablando de sus 2 primeros discos. Hoy día es un grupo mal visto por la prensa especializada, por aquello de que fueron un grupo de masas y que si luego Sting esto y lo otro.
Como se pregunta uno de los personajes en la peli "Alta Fidelidad", ¿debemos perdonar a los grandes artistas los pecados que hayan cometido después? En mi opinión, con Police, sin duda.
"So lonely" me parece, sencillamente, cojonuda.
Un saludo, Agustín
(Muy interesante tu acercamiento a los Surfin’)
Hola Gog, coincido contigo 100%. Con Police pasa una acosa muy rara, se tiene la imagen de ellos como un grupo de diseño a o algo así, y lo que eran es tres genios sin paliativos que azar juntó. Podríamos hablar muy largo y tendido de lo que aportaron a la música, pero no es el caso ahora. Crearon su estilo, sin más, con una originalidad fuera de toda duda introduciendo ritmos y composiciones nuevas.
Pero el post era más bien por Stewart Copeland, quizá el mejor batería de pop-rock que haya habido. Sus baterías abrieron un campo nuevo a los que siguieron. Un as.
Además, como anécdota puramente personal, su estilo de tocar sincopado (el de Copeland), con ritmos reggae y jazz camuflados, sus cortes de golpe, sus toques charles a contratiempo, sus pequeños redobles que no iba a ninguna parte, etc, etc, es algo que creo que de alguna manera ha condicionado mi forma de escribir.
En fin. Habría mucho que hablar.
Un saludo Gog.
PD: So Lonely, pieza maestra, of course.
Ja ja, coincidencia completa con lo del Copeland. ¿Te has dado cuenta de cómo empieza el primer disco, el "Outlandos"? Los dos primeros segundos de la carrera que empezaban los Police fueron una sarta de baquetazos de SC. Así se dieron a conocer al mundo. Yo he escuchado los 25 primeros segundos de ese disco hasta la saciedad.
Next to you, Agustín.
Eso es, eso es, Gog! Muy grande, el hijo del agente de la CIA, que aprendió a tocar la batería en Beirut mientras el padre conspiraba. Algo bueno dio la CIA.
Yo creo que fueron tres genios que se juntaron en un proyecto que dió de sí lo que pudo, dada la personalidad y formación tan diferente de los tres. Creo recordar que Andy Summers era el mayor, pero en general sobrepasaban ampliamente la edad del ambiente en el que empezaron a desenvolverse, la nueva ola.
Para mi Copeland era alguien especial, sin duda, y le admiré mucho mas cuando hizo algunas cosas escondiéndose bajo el nombre de Klark Kent.
Luego no le seguí la pista, salvo que componía bandas sonoras para películas.
So Lonely estaba escrita para bailarla… yo la pedía siempre.
Saludetes, Ignacio
ES que tenían personalides muy diferentes, siempre andaban peleándose, y (sobre todo) Copeland estaba harto del protagonismo de Sting. Como tú dices, la cuerda se estiró hasta que no dio más de sí. Pero eso le ocurre a todos los grupos. Los egos.
En efecto, cuando salió su primer disco ya eran músicos muy curtidos, y en absoluto niñatos. Siempre hubo ese recelo. Es curioso ver cómo en los primeros discos hay canciones de Copeland, que tiran a punk, y Sting va metiendo poco a poco sus temas.
A mí me gustan todas sus etapas. En todas encuentro algo.
Igual que Gog dice que ha puesto mil veces el inicio de Nex To You, yo he oído mil veces el inicio Bring On The Night. Tal como comienza el bajo y después entra la batería, y la guitarra, es algo que aún hoy me parece un milagro de "sencillez complicada". Si yo algún día consiguiera hacer un poema así, me retiraría. Qué cabrones.
Saludos, CerillasG
En efecto ¡qué cabrones los tres geniecillos!
Reinaban sobre los demás sin que nadie se enterase. Metieron Roxanne para pasar despapercibidos, mode moderno y eso, pero con el paso del tiempo te das cuenta de que jugaban en otra división.
Lo del poema lo veo difícil y no por tu capacidad, sino porque creo que un poema y una canción están a tal distancia, que no pueden nunca compararse, y eso que una canción pop es un poema ‘melodizado’.
Son dimensiones distintas. Habría que hacer un estudio/ensayo sobre el tema. Para mi la sencillez nunca es complicada, los americanos creo que llaman ‘natural’ a la sencillez perfecta, y creo que está más cerca de la naturalidad que de la complicación.
Para las cerillasG es un placer siempre, Agustín.
Bueno, cuando digo lo de un poema, me refiero a que esa complejidad en apariencia sencilla de ese inicio de canción, es algo que puede hacerse en cualquier cosa, desde el fútbol a la poesía y pasando por la publicidad. Cada uno, evidentemente, con sus respectivas técnicas y limitaciones. Es una analogía, no una mímesis o algo así.
Saludos, cerillasG
copeland es un virtuoso, sí, pero a mí me parece que es sano huir de los dioses y quedarnos a un nivel más terrenal. así las cosas, antes que con sus baterías, me quedo con las de stephen morris en joy division. virtuosas, sí, pero menos histéricas y pirotécnicas
feliz sábado
Bien, bien, F, comparto, pero no son excluyentes. Yo me quedo con los dos.
Lo que me gusta de ambos es que no son pirotécnicos. Porque para mí Copeland no es en absoluto pirotécnico. Le encuentro bastante sutileza a lo que hace.
Saludos, buen sábado también.
intento buscársela, agustín, la sutileza. y sí, se la veo por ahí escondida, pero pesa más en mí el cavernícola que tengo en la cabeza (muy parecido a erik de los planetas, alguien con muchos martillos en las manos) que todo el chisporroteíto ése de platos, charles, contrarritmos, tresillos, redobles, blablablá. será que no me gusta que me distraigan, no sé
fue buen sábado, sí. a ver si el domingo también lo es. suerte y sol para ti