Hoy en El País, un buen artículo de Rodríguez Marcos sobre el evento celebrado ayer en el CCCB, “El Pop También se Lee”, en el que estaban muchos amigos. Tuve que declinar la invitación por otras obligaciones, ¡una pena!
Si es un poema y se puede bailar, llámalo canción.
La literatura y la música pop de última generación cruzan influencias
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid – 19/09/2008
“Un soplo de aire fresco por el colchón / y al poco una quietud sorprendente / bajo cero el silencio del refrigerador / cerré los ojos de ganas de verte”. Jota, cantante de Los Planetas, recita la letra de una canción en el festival cordobés Cosmopoética, y añade: “¡Es un poema!”. Entretanto, el autor de esas líneas, Antonio Luque, cabeza y cuerpo de Sr.Chinarro, se mira los pies. De hecho, Luque, un músico, fue el gran triunfador del encuentro andaluz, celebrado en abril pasado y en el que participaron poetas de todo el mundo, incluidos los premios Nobel Seamus Heaney y Dario Fo.
El fenómeno no es extraño si se piensa que hay una generación de escritores españoles, la de los nacidos a partir del famoso 68, para la que la música pop es una referencia tan importante como la propia literatura. Es el caso del novelista Félix Romeo, que ayer participó en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona en el encuentro El pop también se lee junto a escritores y músicos como Elena Medel, Eloy Fernández Porta, Ajo, Fernando Márquez o el propio Luque. “En mi formación literaria y sentimental”, afirma el autor de Discotheque, “tan importante como los poemas de Rimbaud son las letras de Morrissey para The Smiths”. Para Romeo, al que la muerte de Franco pilló saliendo del parvulario, el pop tiene mucho que ver con la democracia y la modernidad: “Es la ciudad, la libertad individual, el movimiento”.
En el encuentro barcelonés, Romeo recitó la letra de una canción de, cómo no, Morrissey. También una de Sergio Algora (El Niño Gusano y La Costa Brava). Algora, fallecido en julio pasado, forma parte, además, de una larga lista de músicos españoles que -en la senda de Bob Dylan, Leonard Cohen o Nick Cave- además de discos han publicado novelas y libros de poemas que son algo más que meros divertimentos: de Javier Corcobado (El amor no está en el tiempo, Tropismos) a Sabino Méndez (Hotel tierra, Anagrama), pasando por Nacho Vegas (Política de hechos consumados, Palmart).
Cada vez es más frecuente, además, que los festivales literarios -Spoken Word. Palabra y música, en Sevilla, Mallorca y Gijón, Kosmópolis, en Barcelona, o el mismo Cosmopoética- mezclen a escritores y músicos pop. Y siempre surge la misma pregunta: ¿la letra de una canción es un poema? Manolo Martínez (del grupo Astrud), considerado uno de los grandes letristas del momento, es rotundo: no. “La letra de una canción está hecha para ser escuchada con música. Sin ella es otra cosa. Un buen poema no garantiza una buena canción. Y viceversa”. Para Martínez, además, las referencias literarias de una canción no la convierten en literatura, “igual que hablar de Sid Vicious en un libro no lo convierte en novela punk. No hay que confundir el tema con el estilo”, concluye un músico cuyo último disco, Tú no existes, tomó su título de un verso de Álvaro Pombo, y que firmó la letra de Nuestros poetas, una irónica nómina que incluía a buena parte de la historia de la literatura española. De San Juan de la Cruz a Gimferrer, no faltaba nadie: Garcilaso, Rosalía, Lorca, Alberti, Gil de Biedma… En ocasiones, las referencias van más allá del nombre. Ahí están las famosas citas de Machado y Neruda en las descarnadas letras de Robe Iniesta (Extremoduro) o la polémica en la que se vio envuelto recientemente Enrique Bunbury por citar, sin declararlo, unos versos de Pedro Casariego.
En 1989, Litoral, la mítica revista fundada por la generación del 27, publicó La poesía del rock, una antología de letras de canciones que ha servido de inspiración a la periodista Silvia Grijalba para preparar su propia antología de letristas españoles: Palabra de rock (Fundación José Manuel Lara). Después de seleccionar a músicos como Poch, Kiko Veneno, Mercedes Ferrer, Julián Hernández (Siniestro Total), amén de los citados Corcobado, Bunbury, Iniesta o Martínez, Grijalba sostiene que la letra de una canción es un género en sí mismo, y que no cabe la comparación con la poesía: “Para que una letra sea buena ha de encajar en una música concreta, con sus acentos y su medida. Pero algunas letras funcionan muy bien sin música”. La antóloga, además, insiste en que “la educación literaria de muchos escritores actuales empieza por las letras de las canciones”.
Para Jenaro Talens, poeta y director de La Huella Sonora, una colección de la editorial Pre-Textos dedicada a la música, esa actualidad arranca con su propia generación, la de los novísimos. “Gente como Vázquez Montalbán, Gimferrer o Sarrión rompió con el elitismo que distingue entre alta cultura y cultura popular”. Respecto al carácter literario de las letras, Talens, catedrático de literatura comparada en la Universidad de Ginebra, recuerda que la mitad de los poemas medievales que ahora leemos con notas al pie se escribieron para ser cantados. “Una letra no se puede juzgar literariamente. Eso no quiere decir que sea algo carente de complejidad. Para explicar a mis alumnos la técnica simultaneísta en Ezra Pound recurro siempre a Desolation road, de Bob Dylan”. Talens concluye: “Con el pop y el rock pasa como con el cine. Lo que influye en la poesía no es tanto los temas como la sonoridad y las técnicas de montaje”. De ahí que para algunos siga valiendo el aviso que acompañaba a algunos de los discos de Pulp: “No lea las letras mientras escucha el disco”.
la letra de cada canción como género en sí mismo. Buen resumen. Aunque cada canción es un mundo.
Ahí estuve.
Grandísima la conferencia con estructura de canción pop pronunciada por Manolo Martínez, la delicada torpeza de Miguel Angel de "Manos de Topo", y las dos participaciones de Eloy Fernandez Porta.
Las letras de Camela sí que son un género en sí mismo.
No, no, no. La teorización es contraria al pop. El pop no se escribe. El pop es ‘punch’, frivolidad -y no- y bastante hedonismo, o no es nada. Puede ser hasta mudo. Y no todo vale. Hay buen pop y mal pop, claro.
Vaya, una fórmula facilita al alcance de cualquiera!
Hola.
Yo estoy de acuerdo contigo, Marie, pero también es cierto que cuando algo evoluciona lo suficiente, se va refinando y aparecen capas más especializadas que buscan y mezclan. Si no lo he entendido mal, una de las cosas que postula el Afterpop teorizado por Fdez Porta, incluye eso, cuando el pop se especializa tanto que crea otra superficie de conocimiento complejo a la que no es fácil entrar únicamente con la herramienta de la frivolidad, aunque también.
Nikochan, y qué me dices de las de dibujos animados? Sería para escucharlas atentamente. Eso sí que es un género en sí mismo. Por ejemplo, ¿cuántas se parecen a la canción "Life On Mars" de Bowie? O, ¿cuánta perversión pederasta contienen?
Saludos.
PD1: "Life On Mars?":
http://es.youtube.com/watch?v=nnNJVHNopuo&feature=related
PD2: qué envida, Juan de Madre.
… claro que cuando hablo de pop no pienso en Cohen, Dylan o Neil Young…
saludos
Perdóname, Agustín, soy una pesada, lo sé, pero no puedo contenerme. Has tocado dos de mis pasiones, la música y la literatura. Te prometo que tardaré varios posts en volver a aparecer… pero déjame que te pregunte algo: ¿serían lo mismo los Smiths sin la guitarra de Johnny Marr?
Hasta otra
Hola marie, no, no eres pesada, faltaría más.
Claro que no serían iguales. No entiendo bien lo que quieres decir.
Gracias por la cancha… : )
Supongo que no me he expresado bien. Quería decir que creo – modestamente – que precisamente la gracia del pop es que música y letra sean indisolubles. Si no, a mí me sugiere algo así como una amputación. Otra cosa sería la actitud, que sí que es exportable.
Ahora sí, hasta otra.
Ah, gracias, marie, por tu aclaración, ahora lo entiedo. Sí, estoy de acuerdo, en que esa separación anularía esa o aquella canción, ya no sería pop, o como tú dices, pop amputado. Si embargo, me atre como experimento ver cómo funciona por separado tal o cual letra, porque se convierte en "otra cosa". A veces mejor, a veces peor, etc. Descontextualizarlas. Yo al menos así las uso en mis poemas. Gracias otra vez!
Vale, ahí estamos de acuerdo. Coger una letra pop y meterla en otro contexto, hasta con otro tipo de música, y convertirla en otra cosa, para que deje de ser pop y vuele por sí misma. A mí también me gusta.
saludos
Don Agustín, el tema "Música e infancia" es ciertamente apasionante. De hecho, mi amigo Jose Viruete podría ilustrarnos muy bien como experto en cultura popular que es. He encontrado esta perla en su web: http://www.viruete.com/2006/06/grupos_infantiles.html
Estimada Marie, si le interesan las letras pop interpretadas con otro tipo de música, le informo de que en mi casa, cuando mi novia está en la ducha, tienen lugar verdaderos festivales de descontextualización sonora. Lo que pasa es que yo no sé apreciarlos porque me falta esa pizca de sensibilidad necesaria para la contemplación de lo verdaderamente sublime.
¡Me deja usted de piedra, apreciado Nikochan! ¿Y aún así no le parece sublime?
Pobrecilla, que no se esfuerce, pues.
Adoro a JRMarcos.
Me imagino bailando su "Mientras Arden" en una pista anaranjada.
Perfecto.
No estuve en el congreso pero el artículo me pareció muy acertado. Hace poco leí el libro de Silvia Grijalba que mencionan y estoy totalmente de acuerdo con la tesis del prólogo: las letras de canciones son un género en sí mismo, no todos los poetas son buenos letristas (ni los letristas buenos poetas), si no que se lo digan a Sabina que cambia los acentos sin parar y encaja las letras a empujones y, efectivamente, en una canción lo importante es la música.
A mí me parece estupendo que se hagan encuentros como este o que en festivales como el de Spoken Word de Palabra y Música vengan Nick Hornby con Marah o se pueda ver a Richard Hell o a Barry Giford o que en Cosmopoetica toque Jarboe o recite Sr Chinarro (pese a que yo no comparta la pasión general por él) eso quiere decir que algo está cambiando para bien
A mí gustó mucho la intervención de MANOLO MARTÍNEZ, de astrud, y del escritor JULIÁN RODRÍGUEZ, con su lectura de COMMON PEOPLE, de PULP en una versión tan magnífica como desoladora. También me gustó la canción de FÉLIX ROMEO, THE SMITHS
este caletando motores antes de Kosmópolis me ha entusiasmado! muy rica la "sopa de tiburón" de Kiko Veneno cocinada por Antonio Luque
¿Son los cantantes de pop los trovadores del siglo XX? yo los veo así, me gusta verlos así.
Acudí a las citas del Cosmopoética en abril, no a todas pero sí a un montón, y no acierto a comprender por qué el autor del artículo afirma que Antonio Luque fue el "gran triunfador" del encuentro, no sé qué se estaba jugando allí. Tampoco se me ocurre quién pudo ser el gran fracasado del evento. Lástima que el artículo se circunscriba a lo que se conoce comunmente como música pop, es decir, como música popera y no se refiera a la música popular en general que abarcaría el flamenco, el punk el hip-hop y mucho más.
Pasa mucho.
Me acabo de acordar del rap que se marca Vicente Luis Mora en Circular…
Saludos.
Vaya dos grandes.
No hay día que no les escuche…
que no les lea.