Julio, 2008


31
Jul 08

COLABORACIONES DE AGOSTO en El País

COLABORACIONES DE AGOSTO

-Cada domingo de agosto, en el suplemento especial que vendrá con El País durante ese mes, habrá un artículo, tirando a extenso, firmado por mí, de tema libre.

La sección, si no hay cambio de última hora, se llamará “Los Imanes de La Nevera de Marilyn” [que se me ocurrió viendo el grandioso vídeo de Manos de Topo, "El Cartero". Si se pincha aquí creo que sale: http://www.youtube.com/watch?v=5n-C8CyCp00 ]

[Aparte, este sábado, 2 de agosto, saldrá un artículo también mío en El País sobre el aeropuerto de Palma de Mallorca, ese no-lugar muy muy no-lugar].

-El Cultural cierra en agosto, así que mi colaboración mensual Control+Alt+Supr no saldrá.

-Por si a alguien le interesa, cada mes tengo una columna en la revista GQ.

-Se me olvidaba: la revista Letras Libres de agosto, presenta un monográfico de cuentos al que contribuyo con uno sobre capas de realidad o algo así. Además, los cuentos de Manuel Vilas, Juan Gabriel Vásquez, Lolita Bosch, Andrés Barba, Alejandro Zambra, Antonio Ortuño, Santiago Roncagliolo, Sergio Galarza, Javier Montes, Edmundo Paz Soldán, Imma Turbau, Guadalupe Nettel, Sergio Galarza, Álvaro Enrigue, Junot Díaz, Patricio Pron, Rafael Gumicio.

Así que este agosto mientras os bañáis yo estaré muy Enjuto Mojamuto.

Mejor, no hay playa que supere a la brisa marina de un buen aire acondicionado. Aunque espero salir algún día en Vespa.


31
Jul 08

KOSMOPOLIS08

               KOSMOPOLIS08   DEL 22 AL 26 DE OCTUBRE -CCCB, BARCELONA 

                                  FIESTA INTERNACIONAL DE LA LITERATURA

 

 

LLEGA KOSMOPOLIS, LA FIESTA DE LA LITERATURA AMPLIFICADA

 

Ya está a punto la cuarta edición bienal de la Fiesta Internacional de la Literatura que se celebrará del 22 al 26 de octubre en el CCCB.

El programa de K08 reunirá a más de 70 autores de diferentes disciplinas como la literatura, la poesía, Internet y las nuevas tecnologías, el cómic, la música y la creación multimedia. Gao Xingjian, T. Todorov, Jon Lee Anderson, Russell Banks, J. M. Coetzee, Robert Coover, Dave Eggers, Dan Gillmor, John Giorno, Elias Khoury, Hari Kunzru, Roger Bartra, Donna Leon, Lou Reed, Laurie Anderson y Patti Smith son algunos de los participantes confirmados, entre muchos otros.

Clica para VER VIDEO de presentación de K08

Para empezar a conocer y profundizar en las propuestas de la edición de este año, puedes visitar la NUEVA WEB KOSMOPOLIS,un espacio en Internet con información actualizada sobre la programación, los participantes y los diferentes espacios con actividades programadas durante el festival. La web de Kosmopolis también incorpora un archivo con documentación y material audiovisual de las anteriores ediciones del festival.

Un servicio de RSS permite suscribirse a las novedades que se publican en la web sobre el festival, sustituyendo las actuales newsletters.

Animamos a linkar nuestra web a todos aquellos que puedan estar interesados.

¡Esperamos que disfrutéis de esta nueva herramienta!

Juan Insua
Director
Info: kosmopolis@cccb.org


30
Jul 08

Somos ZOMBIS y punto

En no recuerdo ahora en qué poemario, si Joan Fontaine Odisea o Carne de Píxel [incluso no sé si en Nocilla Experience], planteaba la siguiente idea:
si para la religión cristiana, la verdadera vida, la que disfrutaremos en plenitud, acontece después de la muerte, si después de la muerte es cuando realmente estaremos vivos, entonces para esa religión ahora mismo todos estamos en un estado de semi-vida o semi-muerte, todos somos “vivientes muertos”, es decir: todos somos zombis.

Es una idea a la que hace tiempo le di bastantes vueltas porque esa permutación de los estados zombi-vivo, esa relectura, me parecía, al mismo tiempo que irrisoria, tremendamente evocadora a nivel poético.

otros b

Hoy el suplemento Culturas de la Vanguardia publica un especial de Zombis. Lo enfocan desde un punto de vista sociológico y político en paralelo a la evolución del género en la gran pantalla; son interesantes los argumentos:

Tonio L Alarcón, en su artículo, El Poder de La Metáfora, estudia cómo ha ido evolucionando el género cinematográfico de zombis en paralelo a los logros sociales de las clases medias y bajas. De esta manera, los zombis de antes [Yo caminé con un zombi, La noche de los muertos vivientes] eran torpes, nada especializados, toscos, y los zombis de las películas más actuales [de Nueva York bajo el terror de los zombis (1979) a 28 días después (2002)], son más inteligentes, capaces y peligrosos, quedando así reflejado su protagonismo en paralelo a la voz hiperpresente de las clases trabajadoras en los países industrializados.

Andrés Hispano en Horror Cómico, habla entre otras cosas de que el vampirismo viene representado por una figura solitaria, elegante, aristocrática. El Vampiro es un mutado al que, para eliminarlo, hay que seguir una serie de sofisticadas instrucciones de uso. Por el contrario, el zombi, es masa sin nombre ni apellidos, es descamisado, descerebrado, es la masa proletaria a la que le arrancas la cabeza de cualquier manera y no pasa nada, sus restos van a dar a una fosa de basura orgánica.

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Salvador Llompart en Deszombifícate, a colación de la película Otto, el zombi, avalada por Sundance, Berlín y próximamente Sitges, deja ver que el terror a los zombis encarna el terror que le tenemos a las masas, a ser aplastados por un montón de carne indefinida, -supongo que en un estadio de fútbol, en una manifestación, en un concierto-, masa sin alma, sin cabeza pensante. Pero también encarna el miedo a convertirnos nosotros mismos en algún momento en ese tipo de masa, de argamasa, engrudo no pensante, desaforado a placer.

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Mike Ibáñez, reseña un documental con una pinta excepcional, que se estrenó en Canal Arte en TVE2 en el año 2000. Se trata de Moscú, los zombis de los zares rojos (Jerzy Sladkowski, 1998). Trata de la manipulación psicotrónica en la Rusia postsoviética. Métodos que permiten manipular la mente y el cuerpo de una persona a distancia. Por el documental desfilan víctimas del siniestro experimento llevado a cabo por las autoridades rusas. Una especie de vudú posmoderno. El documental cuenta con la presencia del Dr. Smirnov, experto en manipulación de la persona a distancia [el mismo que fue requerido en el asedio a la secta de Waco, Texas, para influir a distancia en las decisiones del líder David Koresh, a fin de evitar la masacre], quien afirma que la manipulación mental y física es posible.

El director de películas tan notables como Platillos Volantes (2003), Óscar Aibar, hace una divertida relectura del zombi como el consumista por antonomasia que somos todos, que desfilamos como auténticos zombis por los centros comerciales. Comenta El amanecer de los muertos vivientes (1978), película en la que los zombis entran en un centro comercial en el que se habían refugiado los últimos humanos. Pero al entrar, en vez de atacar, comienzan a recorrer las estanterías, a deambular mirando escaparates, a subir y bajar por las escaleras mecánicas. Y entonces uno de los humanos dice algo tan brillante como esto: “Es posible que, cuando estaban vivos, venir al centro comercial fuera su única diversión. Ahora que están muertos siguen viniendo aunque no saben por qué”.

Iván Pintor Iranzo, hace una breve historiografía y repaso por el género, estableciendo conexiones y ramificaciones con el padre en Hamlet, el cine de Lynch y Billy Wilder, o la literatura de Stephen King.


26
Jul 08

S&G, es de Justicia

Como es el primer fin de semana en 4 meses que paso en mi casa, me he dado cuenta de que aún nunca he puesto una canción de quienes encabezan este blog, los magnos Simon&Garfunkel. Es de justicia. Ahí va, haciendo el ganso por NY, “camino de NY es el mejor camino”, preludiando la canción de 2:50 minutos que hizo célebre al punk:

 

 

 

y ya que estamos, Central Park, 500.000 personas en concierto. Larga vida a América:

 

Después Garfunkel se dedicó a las matemáticas. nadie es perfecto.

 

 

 

 

 

 

 


23
Jul 08

JG Ballard en el CCCB (y artículo en La Vanguardia)

Credo de JG Ballard:

Creo en la no existencia del pasado, en la muerte del futuro y en las infinitas posibilidades del presente.

Creo en los olores corporales de la princesa Diana.

Creo en los próximos cinco minutos.

Creo en la ansiedad, la psicosis y la desesperación.

Creo en la muerte de las emociones y el triunfo de la imaginación.

Creo en Tokio, Benidorm, La Grande Motte, Wake Island, Eniwetok, Dealey Plaza.

Ayer tuvo lugar la inauguración de la exposición JG Ballard, Autopsia del Nuevo Milenio, en el CCCB, comisariada por Jordi Costa.

El catálogo de la exposición cuenta con textos de Jordi Costa, Rodrigo Fresán, V. Vale, Vicente Luis Mora y Simon Sellars

Además, en el marco de Kosmópolis 08, Barcelona, habrá a finales de octubre varias mesas redondas:

Programación

Copio y pego de la info del CCCB:

Capaz de descifrar las claves de un presente visionario, J.G.
Ballard ha contemplado un futuro de piscinas vacías, moteles
abandonados, hermosas catástrofes, perversiones insospechadas y
arquitecturas asépticas, que, en buena medida, ya es nuestro presente.
En sus manos, el porvenir de la humanidad ha adquirido la forma de un
cuerpo muerto, del que no ha dejado de analizar obsesivamente
traumatismos y patologías. En su día dijo que el único futuro que le
interesaba eran los próximos cinco minutos. Nuestros relojes indican
que esos cinco minutos ya han pasado.

Esta exposición quiere ser un recorrido a través del universo
creativo de Ballard: sus tiempos y obsesiones, su disección de las
claves secretas de la contemporaneidad, las huellas de su trayectoria
vital en su obra de ficción, sus referentes artísticos y literarios, y
sus intuiciones precisas y desencantadas de una vida futura regida por
los conceptos de la antiutopía aséptica y la catástrofe.

La obra de Ballard es aún un discurso abierto que puede deparar
muchas revelaciones a sus lectores, y al mismo tiempo sigue abierta su
capacidad de iluminar el curso de nuestro futuro. Autor de enorme
influencia en posteriores generaciones de creadores de todas las
disciplinas -del cine fantástico a la música industrial-, Ballard es
autor, entre muchas otras, de las obras El imperio del sol y Cash, que han sido llevadas al cine por Spielberg y por David Cronenberg, respectivamente.


Para introducir al visitante en el universo ballardiano la
exposición recorre a soportes muy diversos: instalaciones
escenográficas, instalaciones audiovisuales, la biblioteca completa de
Ballard, obras de artistas ballardianos y documentación varia.

La muestra JG Ballard. Autopsia del nuevo milenio coincide en el tiempo con la nueva edición de la Fiesta Internacional de la Literatura Kosmopolis 08. Es por esta razón que el festival la incorpora en su programa y dedica un monográfico a Ballard.

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En este contexto, me pidieron en La Vanguardia un breve texto sobre Ballard,que ha sido publicado hoy:

PISCINAS VACÍAS (La Vanguardia, 23.07.08)

Alguien que elabora su literatura a partir de un acontecimiento tan prosaico como ver en un momento temprano de su vida una piscina vacía, asciende inmediatamente a lo que Cioran llamaba “casos clínicos”, autores patológicos literariamente hablando, lo que antiguamente se denominaba “iluminados”. Esa iluminación en Ballard se cumple al pie de la letra, y a mi modo de ver, no por, como suele argumentarse por parte de ciertos apocalípticos interesados en causas que nada tienen que ver con la literatura, haber anticipado acontecimientos catastróficos futuros de orden planetario -que , por otra parte, no se han cumplido-, sino por hacer de esas catástrofes distopías habitables, espacios en los que un ser humano derrotado y en sí mismo obsoleto vive con la misma intensidad, inspiración, afectos, grandeza y estupidez con que ha vivido siempre. Si me apuran, las sociedades imaginadas por Ballard aún me resulta más grandes y humanas que lo que hasta ahora hemos conocido en nuestra especie. Porque él, ante todo, habla de la persona en un contexto que maneja con una maestría e imaginación casi grimosa. No es derrotista, sino absolutamente vitalista, le interesa la vida en un sentido planetario, extenso, manejando el espacio a su antojo una vez fijado un tiempo. A mí la literatura de Ballard me produce, ante todo, ganas de vivir. En este sentido, es un autor total

Ese carácter de iluminado le emparenta además con un tipo de narradores únicos: el mismo Cioran, Nietzsche, Borges o Bernhard, autores que crean un mundo propio e intransferible, al margen de modas y construido sin tan siquiera atender a la existencia de una ortodoxia ni temática ni estilística. El autor que perdura no es aquel que aprende un estilo y un tema, sino el que crea su propio estilo y sus propios temas. Este tipo de autores no creo que sean ni adelantados y retrasados respecto a su tiempo, sencillamente están fuera del tiempo. En el caso de Ballard, no se puede esperar menos de alguien que afirma haber pasado los mejores años de vida en un campo de concentración, en Shangai, mientras veía pasar cazabombarderos. Esa alegría, tan sincera como extraña y fuera de contexto, da una idea de por dónde irá su literatura: ponernos frente al absurdo, poner a sus personajes fuera de contexto para, a través de ellos, darnos cuenta de que hasta el mal absoluto es repensable. Hay en él una narración de la peripecia humana extremadamente fina, radicada en la psicología y la arbitrariedad, y al mismo tiempo global y distópica, y eso también lo convierte en un autor total. Ya he dicho 2 veces la palabra “distópica” cuando en realidad debería decir utópica: ojalá nuestros futuros sean tan esplendorosos como los que pergeña Ballard. (AFM, 2008)


23
Jul 08

EXpo


18
Jul 08

2 WEBs Interesantes

Los www.weareqq.com  son la y el artista USUE ARRIETA y VICENTE VÁZQUEZ. Con obras en las que siempre interviene el tiempo y el entorno social, abriendo brechas en los lugares donde menos te lo esperas de los discursos y usos establecidos. Por ejemplo, tienen un proyecto que para mí habla del vacío tan vacío que ya ni se ve; hasta que alguien te lo indica, se llama Oficios Preventivos, ellos lo resumen así en su web:

“La serie Oficios Preventivos plantea la paradoja de que es lo que pasa, cuando la productividad de un trabajador estriba en velar por que nada se produzca. Vigilantes de seguridad, socorristas de playa y piscina, guardas forestales, se enfrentan al planteamiento de una no-acción como forma de producción y un no-suceso como forma de éxito. Esta definición en negativo del trabajo plantea una praxis desconcertante, en la que el individuo ve coartado su instinto natural de actividad hacia un una pasividad retribuida. La serie oficios preventivos profundiza en las cualidades, formas y consecuencias de ese ocio retribuido.”

 

www.weareqq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Web de TONI FERRON www.toniferron.com , diseñador gráfico y pintor, juega con el concepto de la información “sobrante” que nos rodea para crear obras muy interesantes, siempre con una distancia paródica e incluso autoparódica, y lo que me gusta aún más, con una finura y sutileza muy afinadas en lo que se refiere a la unión de concepto-obra gráfica. Su blog-bitácora (B y B2) está en catalán pero para quien no lo entienda hay muchos textos también es español: unas citas de libros realmente bien seleccionadas, además de la obra gráfica. Hay obras tan sugerentes como ésta, titulada, “Sin título, o puede ser la metáfora de una persona en medio del mundo.tif”:

 

www.toniferron.com

 


16
Jul 08

PERSPECTIVA CORREGIDA DE LA PERSPECTIVA CORREGIDA

 

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1-”Perspectiva Corregida”, Jan Dibbets, 1969, artista conceptual holandés.

2- “Perspectiva Corregida”, Vodafone, verano 2008.

 La 1 simula un 2D en un 3D

La 2 simula un 3D en un 2D 

Jan Dibbets (Weert, Holanda, 1941), inicia sus exposiciones a final de la década de los sesenta integrado en el flujo de las corrientes de arte conceptual, en cuya práctica es un referente fundamental en Europa desde que en 1969 comenzara sus primeros proyectos de “correcciones perspectivas”. Estos trabajos se constituían como construcciones fotográficas referidas a interiores del estudio del autor, o bien a paisajes terrestres y marinos de su país, y pensadas como imágenes compuestas terminadas por acotaciones, ampliadas y modificadas con trazos de dibujo a lápiz o con pintura, en una exploración de la comprehensión del espacio en interrelación con su experiencia en tiempo real, estudiando fenómenos de percepción aplicados a la arquitectura y al paisaje.

Los análisis de espacio y estructuras formales de Jan Dibbets están realizados bajo la idea del fragmento, sugeridas por el trabajo con elementos aislados, sinécdoques de un mundo perceptivo que se reconstruye en cada mirada. Sus más recientes trabajos toman motivos arquitectónicos parciales, ya sean ventanas como formas fragmentarias representativas, aisladas y enfatizadas en cuanto elementos de expresión abstractos y exponentes referenciales de un interior no descrito. Un fragmento es ya un universo dentro de una realidad que se configura al ser percibida y que no existe con anterioridad.

 

Vodafone es un operador de telefonía móvil internacional con sede central en Newbyry, reino Unido.

Vodafone llevó a cabo su primera llamada de móvil en el Reino Unido, unos pocos minutos después de la medianoche del 1 de enero de 1985. Vodafone UK hizo su primera llamada de voz 3G el 16 de abril de 2001.

El nombre Vodafone proviene de VOice-DAta-FONE (Teléfono de datos y voz), nombre elegido por el fundador hombre de negocios inglés con una gran visión de futuro, intuyó ya desde esos años que los datos sería uno de los elementos fundamentales de las telecomunicaciones futuras. La historia cuenta que, gran aficionado a los caballos y a las carreras, decidió establecer la sede de la empresa en una localidad (Newbury) donde existía un importante hipódromo que podría visitar en las pausas de su trabajo. Actualmente la economía de esta localidad está muy ligada a la empresa Vodafone.

Vodafone tiene 252,301 millones de abonados en 28 países. Hasta 2002 era la compañía de telefonía móvil más grande del mundo.

 

 

 


10
Jul 08

USA Travel [10 y fin]

Hemos llegado a San Francisco. Llevo unos días en la habitación del hotel. Hilton San Francisco, Torre 2, habitación 1412. De vez en cuando me levanto, miro por la ventana, hay niebla. En San Francisco siempre hay niebla, sube desde el puerto. Pongo estas fotos con comentarios (hay que poner el ratón encima, sin clicar)

niebla, desde la ventana

Llegamos un día por la noche, a través del puente de Oakland, estaba iluminado, yo conducía. Encontramos el hotel con facilidad, casi diría que, literalmente, encajamos en la plaza de parking. La habitación es estable, planta nº14, buena conexión a Internet, por cable, segura, dejan fumar en esta habitación. El hotel más barato en el que tenían habitaciones para fumadores; parece ser que aquí fumar se considera un lujo. Cuando miro por la ventana veo unos edificios antiguos, de bastantes pisos, en uno pone HOTEL en neones, eso está bien, también veo un parking que es un edificio entero, incluida la azotea, en la que los coches parecen casetas con sus correspondientes antenas. También desde la ventana veo una calle con muchos chicles pegados al suelo. Y muchos indigentes, abarrotan cada esquina, es un fenómeno inexplicable en San Francisco según las autoridades; los veo allá abajo son como hormigas. Yo estoy en el Hilton, y ellos son hormigas. También hace frío. Un viento muy frío. Hace poco le hicieron una consulta a 10 escritores Americanos, la pregunta era, ¿dónde pasaron su verano más frío? 8 contestaron que en San Francisco. Casi no salgo de la habitación 1412. Al llegar, casi imediatamente, me dirigí al muelle East Bay, el mismo que genera esta niebla, el mismo en el que Falconetti tiró una bola del mundo hinchable al mar, con su nombre escrito. Ceno cada día en el mismo lugar, un coreano que se encuentra aquí al lado, en la esquina con Manson. Sopa de pescado y arroz con cangrejo. Regreso a la habitación y trabajo hasta un poco más de la medianoche. En el Hilton estás bien, eres el rey, eres Enjuto Mojamuto, todos te protegen, todos son amables, eres feliz, y sin embargo todo está fuera de ti, nada depende de ti, como si estuvieras vacío [esto no lo entiendo]

Siempre me han obsesionado un poco las traduciones de los títulos de las películas, esos cambios que se hacen según cada país, cómo el título traducido conforma una peli nueva. Aquí, en SF, está ambientada la gran Vértigo, de Hitchcock, titulada en origen “De entre los muertos”. Un día encontré estos 2 referentes en los que se separan los dos títulos de la misma película para siempre (poner el ratón encima):

Vértigo

De entre los Muertos (contexto)

De Entre los Muertos

No conté que tras ver el árbol estuvimos en Yosemite, y que mientras entraba en el Valle me vino a la cabeza una antigua canción de Supertramp (que pongo al final). No repetiré lo que ya comenté en otro post sobre Yosemite y el libro Escaladas en Yosemite. Ponerte debajo de una pared de más de 1000 metros (¡de pared!, no sobre el nivel del mar), El Capitán, o el Half Dome, y ver dónde arrancan los primeros largos de algunas de las vías más famosas del mundo, es algo que más o menos emocionante. En el campo de hierba baja que se extiende ante el Capitán, vemos a mucha gente tumbada, con prismáticos, preguntamos, nos dicen que hay 3 tíos haciendo una vía. No me quedó claro de qué vía se trataba, pero parecía una de aquellas de artificial extremo que estaban muy de moda durante los años 80.

el Half Dome, al fondo

El Capitan, están escalando

ahí están

desayunando en el motel hitleriano

En Yosemite, nos alojamos en un motel, poco antes de la entrada al valle, que más que motel tenía una estética de colonias de verano hitlerianas en versión protestante WASP. Nunca mejor dicho: “Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer”. 200 apartamentos, un comedor común atestado de familias equipadas de los pies a la cabeza con un material de montaña más propio de hacer cuatromiles que de pisar prados, las madres parecen de ese tipo de mujeres blancas, muy poco arregladas, ese tipo de mujeres que de lo que más orgullosas están en cuanto a su feminidad es de cómo cae lacio su pelo. Los maridos, de esos que lo que llevan con mayor orgullo son sus conocimientos sobre el carburador del coche. Bueno, supongo que hay que vivir. Junto al comedor, sin separación, el bar, donde servían cerveza y una mezcla de latinos y yankis outsiders ponían música heavy en una gramola a un volumen brutal. Un contexto y fauna que alguien con talento como Foster Walace hubiera considerado material irrepetible.

Por lo demás, hay muchas cosas que se me han quedado en el tintero, pero que tengo en la cabeza. Por ejemplo, una imagen que me parece una metáfora de la Ameríca del medio oeste: en un pueblo de Arizona, el banco, es decir, ese lugar donde se guardan los dólares, era una caseta de chapa, prefabricada. Un rótulo como de Saloon, ponía: Bank Of América. Tenía que haberle hecho una foto, pero lo dejé pasar.
También, creo que respecto al miedo, del que ya hablé, hay más cosas reseñables; volveré luego sobre ello, o en otro post. No lo sé.

Aquí, en San Francisco, me acerqué un día al barrio Mission, el más hipster, que linda con el conocido barrio Castro, el gay. Está bastante bien, una mezcla de los latinos que ya estaban, y la Muchachada Nui emergente. En las tiendas, muy cool y muy caras, ponían música de King Crimson, y otros revival de música progresiva de los 70; para mí, un espanto, pero lo pasas por alto porque sí, porque no es lo mismo hacer revival de King Crimson en San Francisco, con toda su autoridad moral, que en tu pueblo, claro está. Ahora he vuelto a mirar por la ventana, donde había 4 indigentes cuento 11, no sé que pasa, mientras los observaba me he tocado la barba, que crece como crece la barba de los componentes de King Crimson, del rock progresivo. Me he pasado la mano por la barbilla, y he notado un sonido a lata, sí, a hojalata, ese el sonido que tiene mi barba cuando la recorro con la mano [tampoco lo entiendo].
Justo ahora en la tele están poniendo un especial de Judy Garland, justo antes pusieron unos dibujos muy chulos de un dibujante de cómics que se apunta a un concurso tipo Gran hermano, y antes habían puesto un documental de un asesino en serie.

judy

dibujos TV

asesino en serie

Algo que por pudor no conté, fue que al ir de Los Ángeles a las Vegas paramos en Pasadena, que queda de camino. Me detuve en el Diner que se detuvo Chicho al entrar en la ciudad, antes de ir a ver al Sr.The Boy. Tomé algo allí, me senté en su misma silla, fue una experiencia que no olvidaré, pedí también agua carbonatada, el camarero se acordaba de Chicho y me la puso de la misma marca. Localicé la casa de The Boy, y en absoluto era siniestra: unas calcomanias de pájaros tipo jilgueros pegadas a una ventana, una niña jugaba con un balón en el jardín –esto es así, no hay por qué negarlo o maquillarlo-. También pasé por la esquina en la que se ubica la agencia de viajes en la que Chicho compró un billete para él y su hija a Milán, para llevarla a ver el hormiguero más gigante del mundo. Un viaje que nunca se realizó.
Tampoco conté que en el desierto de Mojave localicé la caravana de Jack. Brillaba casi tanto como, en el otro extremo del plano de visión, Las Vegas. Vale que era porque me encontraba muy cerca de la caravana, pero bueno; la reconocí por el trozo de decorado de la película Corazonada, los neones parpadeaban cansados pero dignos. En vez de presentarme, me fui al One Way In Love, quería verlo actuar desde la cabina, ver cómo manejaba el micro, pero no estaba, pregunté por él y me dijeron que se había despedido, que había sabido que salía en un libro escrito en español de España, -no español Latinoamericano-, y que esa lejanía le había conmocionado, y que se ha encerrado a escribir una novela llamada Nocilla Lab, ya que leyó ese nombre en la solapa del libro en que se contaba su historia, libro que compró en Amazon [el cartero había dejado el paquete, precisamente, en el One Way In Love]. Les dijo a sus antiguos compañeros de trabajo que para escribirlo usaría como guía Moby Dick, el único libro que tiene. Volví a las cercanías de su caravana, pensé en entrar a saludarle, contarle que en España su historia había gustado, que la gente le había tomado afecto, pero después me dije que para qué perturbar su aislamiento, su vida de partícula alfa, con historias literarias condenadas a desaparecer. Me fui. Ni siquiera tuve lo que hay que tener para hacerle una foto a eso que de alguna manera yo había creado. El miedo, otra vez el miedo.

Hoy he recibido un mail de Luis Macías y Ester, me han enviado estas fotos que hizo Luis. Un buen recuerdo.

ael Equipo A

El Gran Cañón

En la esquina de la calle ahora cuento 13 indigentes. Persiste la niebla. Ahora recuerdo que había un relato del gran Boris Vian, titulado La Niebla. Una ciudad se despertaba un día tomada por una niebla tan espesa que no se veía ni a un centímetro. La niebla persistía y la gente se acostumbró a la desinhibición de salir desnuda a la calle, robar, besarse con el primero que se tropezaba, etc. Eran felices. Un día, de repente, la niebla desapareció. Al día siguiente todos los habitantes tomaron la decisión de arrancarse los ojos.

Se termina el viaje. He ido leyendo todos los comentarios, gracias de veras por dejarlos, me han ayudado a seguir este diario con ilusión.

Nos arrancamos los ojos.

Lo que queda de barba:

barba


9
Jul 08

Sergio Algora

Interrumpo este USA Travel por una lamentable noticia de la que me acabo de enterar, el fallecimiento por un fallo cardíaco de Sergio Algora, Cantante de La Costa Brava y El Niño Gusano.
Un talento más que memorable.
Desde aquí un abrazo a Richi, Fran y cuantos estaban muy cerca de él.