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Vicente Luis Mora
“Hoy la narrativa más precisa es la fragmentaria’”
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Vicente Luis Mora, por Gusi Bejer
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Desde el desierto de Nuevo México, donde dirige el Instituto Cervantes de Alburquerque, Vicente Luis Mora (Córdoba, 1970) responde a las preguntas de El Cultural a propósito de su libro Pasadizos (Premio Málaga de Ensayo, Páginas de Espuma, 2008). Tan lejos y tan cerca en pleno paradigma digital “pangéico”, Mora explora con su báculo indeciso los vasos comunicantes entre los diversos objetos de atención estética.
Pregunta: Entiende los libros, las obras de arte, etc. como “lugares” e indaga en los “pasadizos” que los comunican. ¿No crea usted, de alguna manera, esos pasadizos al “descubrirlos”?
Respuesta: Es una buena observación, pero los pasadizos estaban ahí, mi participación se reduce a ir con una linterna y un machete, desbrozando el camino. Y hay muchos más por descubrir, todas las obras artísticas de valor se caracterizan por su apertura de significados hacia otras cosas y obras.
P: La preocupación por el “espacio” y la “posición”, ¿no acusa la gran confusión del mundo digital, que usted llama “pangéico”?
R: Así es; estas preguntas que respondo desde Madrid viajarán a unos servidores en EE.UU. que las rebotarán a Madrid y hasta usted. Parece un viaje demencial, pero lleva menos tiempo que acercarme a su redacción en un taxi. El ciberespacio altera nuestra idea de espacio y de ahí esa obsesión por situarnos.
P: Internet parece precisamente un lugar privilegiado para la topomaquia, esa “batalla de lugares simbólicos” a la que alude.
R: La competencia entre webs por la atención de los internautas es una topomaquia, desde luego, entre sitios (curiosa denominación común para las webs, ¿verdad?). Una lucha despiadada que parte de la obviedad de que el internauta sólo puede ver una página a la vez en un marco de miles de millones.
P: Desde su trabajo como director del Cervantes de Alburquerque (EE.UU), ¿qué juicio se hace de la Literatura española actual?
R: He descubierto con perplejidad que algunas obras españolas son “tecnología literaria punta”… flotando en un mar decimonónico, atrasado y anacrónico.
P: ¿Nocillero o nostálgico? ¿Qué opina de la polémica literaria que enfrenta al fragmentarismo con la narración tradicional?
R: El fragmentarismo es el nuevo realismo. En los siglos XVIII y XIX, cuando empezó, era una ruptura ante la cosmovisión moderna; ahora es el testimonio de la fase final de esa ruptura. El mundo ha cambiado: es discontinuo, metamórfico; la información es fragmentaria y problemática, y la narrativa más precisa es la mutante, la que ha comprendido eso y sabe reflejarlo estructuralmente. El fragmento es una técnica, no un tema ni una obligación, hay que saber utilizarlo. Ni nocillero ni nostálgico, mutante.
P: ¿El asunto es escribir historias o de lo que se trata ahora es de otra cosa?
R: La pregunta es: ¿hay otra cosa, aparte de historias? ¿Qué cree que cuentan nuestros libros? Lo que varía no es el qué, sino el cómo, y la mirada sobre el qué. Es una mirada del siglo XXI, volcada en una literatura actual. No se puede hablar sobre genoma o globalización en una novela a lo Galdós. Es como hacer astrofísica con gafas, en vez de con telescopio.
P: ¿No recuerdan las innovaciones formales que se proponen a las que ya jugaron las vanguardias?
R: Todo lo que esté sobre una página recuerda a los manuscritos de Simmias o al Gilgamesh, la cuestión es cómo se miran las cosas, cómo se percibe la realidad y se procesa en el texto. Eso es lo que convierte a un autor en antiguo o actual; Beckett y Joyce son coetáneos, inventaron una mirada duradera; muchos narradores que sacarán libro en 2008 no son de este tiempo.
P: Y al otro lado del Atlántico, ¿son similares las polémicas literarias?
R: Sí, pero hay diferencias. A los escritores norteamericanos mainstream, que hacen best sellers, nadie quiere confundirlos con literatos, no están en las academias, nadie quiere disfrazar de literatura lo que es sólo consumo y excrecencia mercantil. Ya señaló Ignacio Echevarría en Trayecto esa curiosa mixtificación patria.
P: ¿Qué escritores han entendido mejor los nuevos tiempos?
R: Diré sólo extranjeros, para no molestar (más): Pynchon, Coetzee, Bernard Nöel, D. F. Wallace, Saunders, Welsh, MacCarthy, y sobre todos J. G. Ballard, que los comprendió antes de que llegaran.
P: Cita la crítica cultural de los blogs como un ejemplo de la Revolución que propicia la Red. Tal democratización, ¿acabará con los centros de poder intelectual tradicionales?
R: Ojalá. Pero la intención no es sustituirlos por otros digitales e igualmente torpes, sino por una red de redes, parte de cuyos nodos sean, estructural y severamente, críticos con el poder.
P: ¿Y cómo ve la campaña electoral estadounidense? ¿La victoria de Obama convertiría a los EE.UU en una nación moderna y simpática para la legión de antiamericanos europeos?
R: La victoria de Obama convertiría a los EE.UU. en una nación moderna y simpática para los norteamericanos. Una cosa que me dejó frío: una partidaria de Obama, diciéndome que iba a votar a Hillary, porque no quería que mataran a Obama antes de las elecciones.
ARJONA, Daniel |
“…Una lucha despiadada que parte de la obviedad del que el internauta sólo puede ver una página a la vez en un marco de miles de millones”
No puedo estar más de acuerdo con lo que dice Vicente. Si ahora no se acaba de entender por quien tiene que apostar por líneas nuevas, ya se entenderá, es el precio que hay que pagar por ir delante de los acontecimientos o de las tendencias. Pasa en todos los ámbitos, ya sabes (que se lo pregunten a Van Gogh, por ejemplo, o a Cajal cuando habló de las sinapsis, o de forma más trágica a Galileo).
Me gusta mucho el símil de Galdós. Abunda ese tipo de escritura antigua mezclada con temas actuales, y en mi opinión rechina cuando lees algo así. Me percato más de ese fenómeno en la poética, donde se abusa de términos y expresiones antiguas, también de estructuras desfasadas (desde mi punto de vista obviamente), que es especialmente evidente en la blogosfera.
Por supuesto me quedo con Coetzee y el cómoNo puedo estar más de acuerdo con lo que dice Vicente. Si ahora no se acaba de entender por quien tiene que apostar por líneas nuevas, ya se entenderá, es el precio que hay que pagar por ir delante de los acontecimientos o de las tendencias. Pasa en todos los ámbitos, ya sabes (que se lo pregunten a Van Gogh, por ejemplo, o a Cajal cuando habló de las sinapsis, o de forma más trágica a Galileo).
Me gusta mucho el símil de Galdós. Abunda ese tipo de escritura antigua mezclada con temas actuales, y en mi opinión rechina cuando lees algo así. Me percato más de ese fenómeno en la poética, donde se abusa de términos y expresiones antiguas, también de estructuras desfasadas (desde mi punto de vista obviamente), que es especialmente evidente en la blogosfera.
Por supuesto me quedo con Coetzee y el cómo
Es lo que tiene copiar y pegar textos en estos espacios tan reducidos que hay para los comentarios, que luego queda todo desordenado. Ahora creo que va la vencida (a la cuarta, porque donde pone para introducir los caracteres confundo la letra o con el 0)
No puedo estar más de acuerdo con lo que dice Vicente. Si ahora no se acaba de entender por quien tiene que apostar por líneas nuevas, ya se entenderá, es el precio que hay que pagar por ir delante de los acontecimientos o de las tendencias. Pasa en todos los ámbitos, ya sabes (que se lo pregunten a Van Gogh, por ejemplo, o a Cajal cuando habló de las sinapsis, o de forma más trágica a Galileo).
Me gusta mucho el símil de Galdós. Abunda ese tipo de escritura antigua mezclada con temas actuales, y en mi opinión rechina cuando lees algo así. Me percato más de ese fenómeno en la poética, donde se abusa de términos y expresiones antiguas, también de estructuras desfasadas (desde mi punto de vista obviamente), que es especialmente evidente en la blogosfera.
Por supuesto me quedo con Coetzee y el cómo
Ja, ja, en menudo loop más extraño has caído, Jordi.
Para mí Vicente tiene la virtud de la claridad sin renunciar a pensamientos muy elaborados, estés de acuerdo con ese pensamiento o no. Quien no lo haya leído como ensayista le aconsejo Singularidades y La Luz Nueva.
Comparto al 100% con él lo que dice de Ballard, a mi modo de ver uno de los escritores más importantes del Siglo20 y 21. Ballard sólo se parece a Ballard, y eso es importante. Ni ciencia, ni ficción, ni catástrofes, ni distópico, ni leches; Ballard es Ballard. Cuando un escritor conquista un estilo propio, que abarca también todo un cosmos personal, su mayor influencia es él mismo (y digo influencia, y no autocopia ni manierismo). Siempre he pensado que los verdaderos genios no aprenden de otras técnicas, sino que crean la suya propia, eso se ve muy bien en las artes plásticas. Creo que Ballard es uno de ellos.
Comparto contigo, Jordi, lo de que en la poesía parece que las formas están más anquilosadas.
Y hablando de Ballard. Creo que Jordi Costa prepara una expo y unos seminarios sobre Ballard en el CCCB para el otoño.
Hay bastante spam en el primer comentario…(uno mismo desordenado también es spam)
Eso de parecerse a uno mismo es sinónimo de genialidad. Y esto lo relaciono con los números. El único que tiene estilo propio es el cero. No sé cuál es el motivo pero el cero es realmente auténtico, se acerca a la nada, o al infinito (que es lo mismo) si lo divides por cualquier otro y al mismo tiempo, representa la precisión más absoluta cuando va acompañado de una coma. Puede no significar nada o significarlo todo. Tal vez si tendiéramos a cero ¿seríamos mejores? El cero sólo se reconoce en el cero (ida de olla total…)
Para mi el cero en cuanto a los clásicos (y por no hacerte la pelota) sería clarísimamente Borges (en eso creo que compartimos gusto)
¿Qué libro/s sería el "primero" para empezar a leer a Ballard?
Sí, lo del 0 no lo entiende nadie, es una las mayores entelequias del pensamiento humano, valga la redundancia. Uno de los límites del pensamiento, como si alguien se propusiera, abriendo y abriendo páginas, llegar al final de internet.
Tampoco he leído tantos libros de Ballard, pero
no sé, quizá El Mundo Sumergido, lo edita Minotauro. Después está Exhibición de Atrocidades, también en Minotauro, que creo que te gustaría, un poco en la línea de lo que tú haces en tu blog [habitacioarles.blogspot.com] con lo de Doctor en Alaska. Bueno, no es que tenga que ver, pero algunas cosas que te leo me lo recuerdan.
Buena entevista… salvo la última pregunta… como siempre, los periodistas acaban metiendo cosas que no vienen a cuento…
Sí, Christian, en eso estoy contigo. A mí tampoco me gustan las preguntas que no tratan del asunto que trae al entrevistado. Pero lo hace todo el mundo. Y con todo, creo que el periodista en este caso fue bastante moderado.
Es una manera de ampliar la imagen del entrevistado, formar una imagen mediática de él. Nada pone más nerviosa a la gente que no poder encajar a alguien en una casilla preestablecida. No digo que eso esté mal, pero no siempre cuaja.
Hola Agustín, espectacular Nocilla Experience. Felicidades. Esta mañana he leído en el Cultural, la entrevista a Vicente y como siempre es un placer aprender de él. Por cierto, he leído también que preparas una fiesta en la Casa Encendida! Sería un placer asistir. Hay invitaciones? jejej, otra cosa; he escrito una reseña de Esperience en la web http://www.kulturaurbana.com.
Saludos!
Fiesta en la Casa Encendida! Qué bueno! En mi ciudad hay fiestas en la Casa Quemada, fiestas estupendas, ¿crees que será la misma casa pero en otro espacio/tiempo?
Hola Carlos, muchas gracias de veras por tu reseña de NE. Está muy bien. Celebro que te haya gustado.
Lo de la fiesta, es más complicado de lo que contaba hoy Juan Palomo en El Cultural. Las invitaciones de las que habla él yo ya las repartí. Ahora será Radio3 quien reparta el resto, no tengo muy claro cómo, supongo que las sortearán por la radio o algo así.
Más que una fiesta es un concierto de Chinarro Y La Costa Brava, que lo retransmiten en directo por la radio, y una entrevista que me hacen. Ya lo anunciaré cuando se acerque la fecha.
Saludos y gracias.
Raquel, no te preocupes que quemaremos esa noche La Casa Encendida.
Para mí, lo mejor: "Por supuesto me quedo con Coetzee y el cómo" o Jordi desordenado.
Sí, la pregunta última.
La respuesta, <a ="http://www.youtube.com/watch?v=igMaEw3SJuk">mirad</a>, Obama en el 4:10
P: ¿El asunto es escribir historias o de lo que se trata ahora es de otra cosa?
R: La pregunta es: ¿hay otra cosa, aparte de historias? ¿Qué cree que cuentan nuestros libros? Lo que varía no es el qué, sino el cómo, y la mirada sobre el qué. Es una mirada del siglo XXI, volcada en una literatura actual. No se puede hablar sobre genoma o globalización en una novela a lo Galdós. Es como hacer astrofísica con gafas, en vez de con telescopio.
Ha respondido con una historia a la pregunta sobre la campaña/victoria de obama (suena a doo-woop, Oba-ma ra-ma la-ma ramalama)
Mi lamentable ignorancia me hace desconocer a Ballard -tal vez lo haya leído pero no lo recuerdo – pero con respecto a la literatura que verdaderamente se ha soltado de lo que podíamos llamar "ataduras decimonónicas" pero no solo estilísticas sino morales y sociales, no entiendo cómo no se menciona nunca a William Burroughs, al que creo aún por delante de esta nuestra época posterior a la suya propia.
¿Señor Chinarro y La Costa Brava? Qué grandes, eso hay que ir a verlo…
Agustín, no quiero molestar en tu blog con mis dudas, pero creo que sería bueno un poco más de reflexión crítica (desde dentro) sobre el discurso teórico que proponéis.
Es evidente que las nuevas tecnologías han cambiado mucho nuestra manera de comunicarnos y relacionarnos, etcétera, etcétera, pero lo que no veo tan claro es la necesidad de establecer una nueva manera de hacer literatura, a modo casi de dogma, que se postule además como la única válida para abordar la realidad actual.
Yo creo que hay muchas formas distintas de hacer literatura (no sólo decimonónica/posmoderna) y dependiendo de lo que uno quiera decir o contar será más apropiada una u otra.
Algunos temas son nuevos necesariamente (Galdós no podía hablar de Internet porque no existía, aunque creo que habría podido escribir una magnífica novela sobre la goblalización, con múltiples personajes llenos de vida). Pero no veo lo novedoso de las técnicas; por ejemplo, que yo sepa lo fragmentario ha existido siempre.
Vamos, que no creo que nada que se proponga en literatura pueda ser tan rompedor o revolucionario, por muchas etiquetas "post" que le pongamos.
Sólo eso, y perdón por venir aquí a decirlo.
Un saludo.
Conde-Duque, comparto cosas que dices. Pero es que creo que nadie está proponiendo dogma alguno, y menos como piña o grupo. Particularmente, yo, lo único que hago es expresarme literariamente (en mis novelas o poemarios) de la manera que sé y de la manera que responde a mis inquietudes estéticas o artísticas. Ocurre que eso coincide con un campo que aún no está muy trillado por estos lares: la transversalidad de géneros, estéticas y tema, a la hora de afrontar la escritura, y englobado en un marco contemporáneo. Pero ya digo que eso es por casualidad, si yo fuera otra persona podría haber escrito a la manera de Galdós, y feliz de hacerlo. Si algo creo que debe tener la literatura es libertad total para ensayar, experimentar y elegir. Lo que no me gustaría a mí es escribir a la manera de Galdós pensando que así ya soy un “escrutor”. Eso me parecería ridículo. Por lo demás, en todas las artes hay renovaciones, que beben de lo anterior y lo mezclan con asuntos totalmente contemporáneos.
Este tipo de debates, en el ámbito de las artes plásticas o de la música, serían impensables. Es que ni se cuestiona que haya artistas que digan el equivalente a lo que decimos nosotros (pero en sus disciplinas); se da por supuesto. Quizá por eso la literatura vaya un poco atrasada, porque, precisamente, no hace es autocrítica de la que tú hablas.
Yo creo que a veces se confunden los discursos de Vicente, o el mío y el los de otros. Nadie propone defenestrar nada, sólo buscar un espacio que antes no existía como tal, en el que poder expresarnos.
Te remito a este artículo, “La otra historia de la Nocilla”, que publiqué en Culturas de La Vanguardia:
http://www.lavanguardia.es/premium/publica/publica?COMPID=53397294068&ID_PAGINA=22088&ID_FORMATO=9&turbourl=false
Muchas gracias por tu comentario.
Lo que indica capitannombrete@yahoo.es es cierto: nadie menciona a William Burroughs y su Almuerzo desnudo, y de hecho fue una influencia vital para Ballard.
44E8A es lo que he escrito para poder escribir aquí
Evidentemente. Eso Ballard lo sabrá. Yo sólo digo que Burroughs no es una influencia para mí.
Acabo de terminar tu N Experience, Agustín, y me ha gustado más, incluso, que N Dream. Felicidades. Estoy de acuerdo con VL Mora: está más hecha, más acabada, los personajes se tocan mejor…
Te he dejado un 8º comentario en el post anterior; no dejes de verlo.
Bye
Gracias por el artículo, Agustín. Lo acabo de leer.
Lo del movimiento indie de los 90 me ha traído muchos recuerdos. Tengo 30 años (espero no ser carcamal ni reaccionario) y la banda sonora de mi adolescencia fue Radio 3 Pop y todos aquellos grupos que me encantaban: El Inquilino Comunista, Los Planetas, etc. En realidad no eran grandes innovadores con respecto al pop-rock norteamericano que se había hecho unos años antes (Sonic Youth y compañía), ¿no? De hecho, recuerdo que al principio casi todos aquellos grupos españoles cantaban en inglés, y después ya algunos se fueron pasando al español… Simplemente eran discos o grupos que nos gustaban (unos más que otros, claro), y los disfrutamos mucho. Y con eso ya era bastante. No hay que pedir más, creo yo.
No sé si me explico. Mi objeción está sobre todo en el discurso teórico, aunque seguramente he mezclado lo que dices tú con lo de Vicente Luis Mora (pensaba que más o menos tirabais por lo mismo). Me parece muy bien reflexionar sobre el quehacer literario, pero estamos demasiado obsesionados con marcar rupturas y hacer clasificaciones (yo he estudiado filosofía, y el debate modernidad/posmodernidad ya se ha agotado, ya no da más de sí, y eso que parecía que no se podía hablar de otra cosa).
Yo creo que cada libro, como cada disco o cada película, se debe sostener por sí mismo. El sistema de “generación” o “grupo” ha funcionado muchas veces (comercialmente, muchas veces como moda) en cine, música, literatura, etc., pero yo creo que a la larga puede ser perjudicial para esos libros o discos concretos (al principio no, porque la publicidad les permite existir, e incluso pasar a las grandes compañías, como dices en tu artículo, cosa que me parece muy bien) porque se produce cierta confusión y seguramente se cuelen cosas que no valgan lo mismo. Y además puede causar cierto rechazo en la medida en que parecen “instituirse” en algo, como me pasa a mí con las etiquetas y todo eso, por lo que tienen de pretencioso y pedante. Para mí, en cuestiones de este tipo, siempre mejor el vuelo bajo.
No he leído ese artículo que se menciona de Javier Calvo (que, por lo que se dice, parece estar más en mi línea “teórica”), pero lo que tengo claro es que tu literatura me interesa mucho más que la suya. Quiero decir que son dos cosas distintas, y para mí lo que importa es lo que se hace.
Estoy totalmente de acuerdo con la idea del artículo de que ya no tienen sentido los géneros como tales, y hace tiempo que se mezclan (Sebald es de los que más me gustan en este sentido). En el fondo creo que mi problema es todavía peor: no sólo no me interesa la novela como género, sino que creo que ni siquiera me interesa la ficción como tal. (Creo, no estoy seguro)
En definitiva, no veo tan clara la ruptura. En literatura no me parece incompatible la información (los puros datos) con el conocimiento o saber, ni los datos del mundo con la intimidad de uno (pensamientos, sentimientos…).
Los datos científicos pueden ser un material literario más, perfectamente válido, como el tendero de la esquina y mi tristeza de los domingos. Supongo que todo es susceptible de ser material literario.
No sé como decirlo… ¡que a mí me gusta tanto Borges como Baroja!
Perdón por el rollo tan largo. Espero haberme explicado más o menos. Ya no doy más el coñazo.
Un saludo.
Vaya fiesta, qué envidia! Me quedo con "El rayo verde", de uno, y con "33", de los otros; "… y yo estaré vuelto del revés buscándote por el mundo enteroooo…"
Espero que la queméis.
VLM como siempre tan lúcido y eso que tiene poco espacio. Estoy muy de acuerdo en lo de McCarthy pero Welsh nunca fue santo de mi devoción, aunque el solo hecho de que se mencione ya me da que pensar…
Adolfo, he leído tu comentario del post anterior. Muchas gracias por lo que dices. Miraré de comprar La caja negra, de Josep Mª Rodríguez, no conozco ese libro. Y sí, Ugalde me parece fantástico, cómo manipula las fotos de paisajes desolados. Precisamente yo tengo unas cuantas series (que hago para mí, sin pretensiones ni nada) en esa línea.
Conde-Duque, bueno, parece que al final la mayoría de las discusiones son aparentes y provienen del propio lenguaje. No comparto todo lo que dices, pero te entiendo. Y sí comparto al 100% esto que dices:
"En literatura no me parece incompatible la información (los puros datos) con el conocimiento o saber, ni los datos del mundo con la intimidad de uno (pensamientos, sentimientos…).
Los datos científicos pueden ser un material literario más, perfectamente válido, como el tendero de la esquina y mi tristeza de los domingos. Supongo que todo es susceptible de ser material literario."
Raquel, tenías que oir Los Ángeles del último de Chinarro, para mí, obra maestra. O A mano.
¡Hombre, el mítico Alvy Singer! Me alegra verte por aquí. Una de las cosas que me gusta de la entrevista es precisamente eso, que no es diletante, que tiene poco espacio y confecciona buenas píldoras. Poner (o autoponerse) un límite es bueno para la creación. Lo decía el gran Félix de Azúa: la poesía siempre trabaja contra algo (ya sea físico, abstracto, teórico, sentimental, y etc…)
Bueno, me largo, que tengo que presentar hoy el libro de Jorge Carrión, Australia, y aún tengo que prepararla. Me apatece.
Saludos.
La escucharé, seguro que es estupenda. El verano pasado vi a Chinarro aquí en mi ciudad en el festival Faraday; después de su actuación ya no me interesó ningún otro grupo.
Hoy creo estar en un espejo de nuevo pues aparte de las coincidencias de la casa, ahora me ocurre con la novela que vas a presentar: acaba de salir (en catalán) Austràlia (de Roc Casagran) y el miércoles estaré en la presentación…
Es un extraño bucle en el tiempo…
Vuelvo al comentario spam de Jordi, o más bien spot, por la (afortunada) repetición de su idea. Últimamente me da por pensar que el gran mérito de VLM o Agustín no viene dado por haberse adelantado a nuestro tiempo, sino por su tremendo esfuerzo realizado para, simplemente, ser merecedores de ser llamados contemporáneos. Hay una frase muy afortunada de Vázquez Medel que dice algo así como que no hay nada más difícil para un hombre que ser contemporáneo de su propio tiempo. “Adelantado” en cambio recuerda a visionario, esto es, el que tiene visiones, como si a estos libros innovadores se llegara tras ser fulminado por una verdad revelada o una percepción inaudita. En vez de eso, prefiero pensar que el merito viene por haber luchado, metro a metro, por alcanzar la vanguardia de la actualidad, por comprender lo que sucede caóticamente a nuestro alrededor, que aún no ha sido ordenado por la memoria, ni por el discurso, ni por la destrucción, al revés que el pasado. Importa su labor porque el pasado tiende a sustuir al presente en demasiadas ocasiones, sobre todo en literatura. Un saludo.
Cosas:
- Com dice Agustín, leer Singularidades o La luz nueva es una experiencia.
- El CÓMO: Es así de claro: no es el qué lo que cambia, que el mundo sigue siendo mundo.
- Ballard: buscaré (VLM ya provocó mi interés por Bernhard, y salí ganando).
- Núm. 0: sin olvidar que alguien fue capaz de pensar en un maravilloso día un número imaginario (i).
- Dos perlas del Sr. Luque en MondoSonoro: "…uno tiende a simplificar el trabajo para vivir mejor. La vida ya es bastante complicada como para complicar las cosas del trabajo."
"Los artistas intentamos que nuestro arte sea perfecto, porque la vida no lo es. Pero es que yo quisiera que la vida también sea perfecta."
Habrá que conjugar bien los verbos, ¿no?
- Dos perlas del Sr. Luque en MondoSonoro: "…uno tiende a simplificar el trabajo para vivir mejor. La vida ya es bastante complicada como para complicar las cosas del trabajo." "Los artistas intentamos que nuestro arte sea perfecto, porque la vida no lo es. Pero es que yo quiero que la vida también sea perfecta."
"por alcanzar la vanguardia de la actualidad, por comprender lo que sucede caóticamente a nuestro alrededor, que aún no ha sido ordenado por la memoria, ni por el discurso, ni por la destrucción, al revés que el pasado. Importa su labor porque el pasado tiende a sustuir al presente en demasiadas ocasiones, sobre todo en literatura"
Lo cual, implica, como escribe Alvy, lucidez.
Diría se puede explicar sin acudir al pensamiento viciado: entre otras cosas, pensamiento poético, palabra poética, poesía: Coetzee y el cómo
A mi tampoco me gusta la palabra visionario, tiene unas connotaciones como para echar a correr nada más se ha pronunciado la primera sílaba. Sí, contemporáneos está muy bien, pero la línea que separa lo contemporáneo de lo que está por venir no la acabo de ver, matices lingüisticos (será que no me gustan las fronteras). Espigado, agarrarse al presente ya es ir por delante (ir por detrás no tiene necesariamente que ser peyorativo), y a eso yo le pongo la palabra de avanzado, será por deformación profesional supongo. Porque al menos en lo que se llama ciencia, ir con los tiempos es ir por delante.
No veo en los llamados mutantes resquicios de revelaciones ni cosas por el estilo, ni de iluminación, a lo mejor lo que pasa es que exponer las ideas de forma clara puede parecerlo, pero es que para confundirnos existen otros foros (política, cierto tipo de periodismo, etc).
La vanguardia, también es un periódico, por cierto.
En fin, me parece que esto también es spam o un spot, pero me da absolutamente igual. Yo me compro sus libros porque me acercan a la realidad que percibo, de una forma muy precisa. No sé si al fin y al cabo, lo que queremos es reconocernos en lo que leemos, vemos o escuchamos, y dejarse de tanta teoría.
Supongo que con un par de cañas las teorías y matizaciones se van todas al cuerno. Es un decir y muy matizable.
Jordi, espero no haberte soliviantado con mi comentario, no era mi intención. No quería interpelar a nadie, sino aprovechar un fleco de la convesación para hilar una aportación que estos días me rondaba por la cabeza. Pienso ahora que podría haberlo relacionado con el comentario de otra persona y hubiera dado igual. Personalmente creo que sí merece la pena señalar la diferencia entre un artista que se adelanta a su tiempo y un artista que va con su tiempo. VLM y AFM me parecen de los segundos, y creo que es interesante porque ambos (según mi perspectiva) se han esforzado en denunciar la excesiva permanencia del pasado en el presente del panorama nacional, que han actualizado gracias a su intervención. Quizás las disciplinas científicas posean la ventaja de poder objetivar el punto en el que se encuentran y al que pretenden dirigirse, no así las artísticas, donde cualquier innovación deviene inmediatamente en una polémica con la tradición. Quizás para aclarar el lío podríamos decir que VLM y AFM son adelantados (van por delante) de un panorama literario que va por detrás de los tiempos, desgraciadamente. Si bien los adelantados nunca sobran, lo que necesita la literatura en la actualidad, y de forma muy apremiante, son escritores capaces de devolverla al programa contemporáneo, del que muchos la sentimos marginada o casi.
Y por cierto, Jordi, si lo de la Vanguardia lo dices por “La verdad”, de Murcia, ahí si que me descubro el craneo. Abrazos.
Gracias por los comentarios!
Lo que me extraña, en general, es que extrañe tanto que unos tipos escriban con referencias de lo que está ocurriendo en su entorno. Sinceramente, fue una de las cosas que más se sorprendió cuando aterricé en este mundo de la literatura. Cuando se dice con sorpresa (sea admirativa o sea denostativamente –si es que esta palabra existe-)que ciertos autores hacemos otro tipo de novela o poesía, que hacemos una lectura transversal, etc, pienso siempre que si cualquiera hiciera una novela sin escamotear nada de lo que le rodea cada día, le saldría algo así también. Mis referencias son más o menos las de todo el mundo que viva en una sociedad actual y esté un poco al tanto de lo que ocurre. Por lo que si te sientas a escribir, sencillamente, tu mundo de cada día, pues te sale algo así. No hay ningún misterio ni ningún truco. Otra cosa es que te sientes a escribir pensando “voy a escribir como un escritor”, que entonces suelen salir cosas más alambicadas y clásicas. Que me parece bien quien lo haga, faltaría más, pero no es lo que interesa a mí. Creo que lo he dicho alguna vez por ahí, para mí experimental a fecha de hoy es hacer un novelón clásico, eso sí que es una marcianada, muy respetable, sí, pero una frikada de caray.
Dichas estas obviedades, me gustaría recalcar lo del Spam. Es una idea que inicialmente se la leí a Vicente a colación de una reseña que hizo en su bog sobre la novela jPod, de Coupland, si no recuerdo mal. Me di cuenta de que yo lo que hacía, sin ser del todo consciente es usar la basura informativa y reciclarla en formato novela o poema a través de metáforas. Y por basura informativa no me refiero a cosas en principio peyorativas como la telebasura ni nada así, sino simplemente a un trozo de conversación que oyes por la calle y que no te sirve de nada (información muerta), a un trozo de telediario en el que hablan de algo que en realidad no te interesa, a un cartel que anuncia el próximo concierto de un grupo que te da igual, etc, etc.
Creo que lo importante de todo eso es que en ese momento lo que hacemos es transformar el Spam, la basura, en un “accidente”, es decir, en algo capaz de generar otras cosas. Algo así como si el Spam fuera un “accidente pasivo”, y al meterlo convenientemente en un texto lo convertimos en “accidente activo”.
Me interesa mucho esta frase de Espigado, que en realidad es lo que todos estamos diciendo aquí, creo:
“comprender lo que sucede caóticamente a nuestro alrededor, que aún no ha sido ordenado por la memoria, ni por el discurso, ni por la destrucción, al revés que el pasado”
Me parece brutal. Entre otras cosas porque creo que es verdad, y porque es una reflexión que yo siempre tengo que hacer a posteriori, una vez terminada la obra, porque si lo abordo así desde el principio no me sale nada. Lo que me lleva a pensar muchas cosas sobre qué es y para qué sirve tener conciencia de que algo, de cualquier cosa, que esté ocurriendo y de si esa conciencia explícita me ayuda a escribir; en mi caso creo que no.
Estoy leyendo experience. Así que busqué más. No sé nada de Burroughs, Celine o Zidane ni de vuestro psiquiatra de cabecera el Dr. Chinarro ese; me gusta el libro y ya.
pienso como tú, muchos piensan como tú. El acto es lo que nos diferencia, y se explica por sí mismo
Hello From the American Desert, el último libro de poemas de Lee Ranaldo, guitarrista de Sonic Youth, nace a partir del correo spam que recibía en su cuenta de correo electrónico:
"I stared these things back in 2004. At that time, I started getting all these weird emails that just started to intrigue me, partly because they had these really weird subject headings, but also because more than that even, after the body of the message there’s just this profusion of random words at the bottom of the email> It looks like a dictionary exploded or something. I was kind of fascinated by that and I immediately started looking at it with some kind of poetic eye or ear, thinking that a lot of these words go together and beautiful sounding poetry, even the scrambled subject headings. So I started collecting the stuff. At this point, I have a couple of huge files of this stuff- one of just subject headings and one of all these different things in the body of the text. The ones that I love the most are just the crazy lists of words but there would also be emails that had what looked like like little excerpts of stories. It was hard to figure out where they were from but I got the impression that some of them were like economic reports, and others were short, fictional stories. If you got ten emails in a row, you’d actually find different bits of the same story with the same characters.I just started collecting all that stuff with the idea of using it as a jumping off point for poetry. Mostly what I do is, I’ll find a good block of text that I’m intrigued by a lot of the words in, and then I’ll just start free associating, combining words- there’ll be three or four in a row that I like and then a couple I won’t so I’ll cross them out and add a word or two of my own- and they just start to shape into stories. Some of them are more narrative, some more abstract, and some of these actually have little fictions with characters in them and I’ll work them from there, using them as a jumping off point."
La entrevista completa está en http://youcancallmeabe.blogspot.com/2008/02/lee-ranaldo-interviewed-about-hello.html.
Es romántico.
Nada Espigado, no me han molestado en absoluto tus comentarios, además creo que con matices es parecido a lo que yo pienso, pero ya sabes que este es un buen medio para las malinterpretaciones. Don´t worry
Por si aún no las has visto, aparecen 2 reseñas, de Nocilla E y Carne de píxel en:
http://afterpost.wordpress.com
Saludos.
Sí, Adolfo, claro que las vi. Una está colgada en Críticas, es la que pone Nocilla Experience (1.0), aunque debería colgar también la segunda y especificar lo de Afterpost. Lo haré. Son impresionantes a nivel teórico.
Gracias!
eeey, Agustín, no sabía que tenías blog. Ya sabes que en el mío estás invitado. Suerte con él y, sobre todo, con la nueva Nocilla.
saludos
Hola Horrach, pensé que estabas al tanto. Gracias.
Pues no. Llevo un tiempo despistado (cosas de filosofía, en fin) y se me escapó. Pero estaré atento. De momento, te he enlazado.
Ya que mencionaís a McCarthy…
Habría mucho que decir, pero "impresionante" su "La carretera".
¿Y si en la versión cinematográfica sacan del carro de la compra un bote de nocilla y lo rebañan con el dedo?
No, en serio, no sé si me pillaría con el pie traspuesto, pero hacía tiempo que una novela no conseguía sorprenderme tanto como lo ha hecho "La Carretera"… con poco crea un mundo… inquietante.
Un saludo.
nisu.-
http://nisu.blogia.com/
Hola Nisu, a mí también me pareció magistral.